Celuloide - Blog de Cine

País: Brasil
Año: 2002
Título internacional: Separações
Guión : Priscilla Rozenbaum, Domingos de Oliveira
Director: Domingos de Oliveira
Actores: Domingos de Oliveira, Priscilla Rozenbaum, Fábio Junqueira, Ricardo Kosovski, Maria Ribeiro, Nanda Rocha, Suzana Saldanha.
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La exageración. Se puede acusar al director y protagonista Domingos de Oliveira de egocéntrico y de excesivamente locuaz, que los parlamentos son demasiado largos y que no es necesario decir tanto.
Creo que no. Creo que cada una de las frases está justificada por los hechos. Es el gran filósofo del amor.

Cabral es el personaje principal, es un director de teatro de más de 50 años que hace 12 está casado con Glorinha (Priscilla Rozenbaum, esposa del director en la vida real). Este matrimonio que es el 5° de Cabral entra en crisis y deciden separarse temporalmente para dilucidar si verdaderamente se aman, se separan durante 40 días como “los de Jesús en el desierto”. Nace el miedo de que todo se diluya y disperse y allí surge la tranquilidad de que si es un gran amor nada se alterará muy por el contrario volverán más fuertes.

La escena que da comienzo a la historia se desarrolla en un restaurant donde cenan un grupo de amigos y Cabral por supuesto es el centro de atención. Escena que me recordó mucho a Melinda y Melinda. El relato es casi científico y escuchamos los resultados de un estudio sobre las etapas por las que atraviesan los enfermos terminales, éstas mismas son la base para darle el mismo tratamiento a la ruptura con su esposa: negación, negociación, bronca y aceptación.

Durante éstas etapas es que se lo escucha decir a Cabral que el verdadero amor es desear el bien de quien está a tu lado, para minutos más adelante en otra etapa gritar que estaba equivocado que en realidad el amor es terriblemente salvaje.
Por momentos peca de larga y excesivamente hablada. Justo cuando la extensión de algunas escenas comienza a ser preocupante es que uno se da cuenta de que verdaderamente tienen la dimensión exacta. Es que estamos acostumbrados a relatos remendados donde las declaraciones de amor no duran más de 30 segundos y los delirios de un borracho no permanecen en pantalla más de 1 minuto. En Separaciones sólo se le está dando la importancia que cada sentimiento y situación tienen.

Es un film que finalmente se convierte en un terreno personal, casi como jugar de local y como las buenas historias tocará íntimamente a quienes hayan vivido experiencias similares y quienes no, podrán disfrutar de otra forma, con las anécdotas y algunos relatos a cámara que sacan a la película de cualquier encasillamiento.
De todas las frases que pronuncia este “Woody Allen carioca” la que más me gustó dice algo como: “La verdadera libertad del hombre no está en ser libre y no tener ataduras sino en poder seguir sus elecciones”.

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Definitivamente ya tengo un podio de cine brasilero, Estación central, Ciudad de Dios y Separaciones. Ganadora como mejor película y mejor actor en el Festival de Cine de Mar del Plata 2003.

País: Francia, Taiwán
Año: 2001
Título internacional: Ni neibian jidian, What time is it there?
Guión : Pi-ying Yang, Ming-liang Tsai
Director: Ming-liang Tsai
Actores: Kang-sheng Lee, Shiang-chyi Chen, Yi-Ching Lu, Tien Miao, Cecilia Yip, Chao-jung Chen, Guei Tsai, Arthur Nauzyciel, David Ganansia, Jean-Pierre Léaud.
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Estuve leyendo algunas reseñas sobre ¿Y allí qué hora es? y me llamó la atención lo siguiente: “Sus imágenes largas incomodan al espectador convencional o novato…requiere, claro, de espectadores expertos”, ante tal afirmación en mi contribución al cine y a los espectadores universales aquí va el decálogo para el espectador experimentado:

- Ideal ser estudiante de cine.
- Tener el pelo algo largo o cuanto menos desalineado.
- Tomar las calles de la ciudad como circuitos de arte.
- Conocer el circuito alternativo de cine.
- Haber asistido a todos los BAFICI.
- Viajar a Mar del Plata para el festival en marzo.
- Poder tener largas discusiones sobre el uso de la gelatina en la iluminación.
- Detestar el cine de Hollywood.
- Quizás y solo quizás gustar de cierto cine de autor de los años ‘70.
- Domingo Di Núbila es mala palabra.

Quien escribe este post no cumple con los requisitos (bueno, salvo por lo desalineado del pelo) pero como siempre hay una excepción a la regla, quedó encantada con la película.

Shiang-chyi es una joven que se va de viaje a París y le compra a un relojero callejero un reloj con hora dual para saber qué hora es en casa y así poder llamar.

A partir de este breve y casual encuentro el relojero, que está pasando el duelo por la muerte de su padre, adquiere la obsesión de cambiarle a todos los relojes la hora y colocarle la oficial francesa, también comienza a ver cine francés y se ven en pantalla escenas de Los 400 golpes cuyo protagonista luego se encuentra con Shiang-chyi en París.

El paralelo entre los protagonistas es notable, pasillos infinitos y cines casi vacíos en Taipei y subtes, calles y multitudes y una igualmente terrible soledad en París.

Casi sin diálogos, sin música, ser anónimo y no tener rumbo en la gran ciudad.

Nota: Diario El día

País: Argentina
Año: 2000
Sin título internacional
Guión : Gustavo Postiglione
Director: Gustavo Postiglione
Actores: Gerardo Dayub, Tito Gomez, Héctor Molina, Raúl Calandra, Carlos Resta, David Edery, Daniel Briguet, Pablo Fossa.
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Recordamos películas por su fotografía, por su guión adaptado, por sus actuaciones o por su música. Éste es el caso de El asadito, la banda de sonido, a falta de una tradicional, está compuesta por la “cantinela” argentina.
Sólo una alusión en broma para decir que escuchamos de fútbol, chichulines, vino, política, autos y mujeres. Lo que puede sonar frívolo o superficial no lo es, es sólo la forma en la que se cristaliza en la charla algunos rencores, envidias y por qué no traiciones.

El vino fija las grasas, si sos de izquierda en el fútbol tiene que gustarte Menotti y no Bilardo, la mujer fue puesta en el mundo para desestabilizar las cosas, lo importante es que a la noche vuelve a dormir a mi cama, son algunas de las frases de estos “catedráticos” argentinos.
Rodada en un granulado blanco y negro, El asadito dura poco más de una hora, y fue rodada en las 20 horas que efectivamente transcurren en el film. La película comienza a las 11:15 del 30 de diciembre del ‘99 y finaliza en la madrugada del día siguiente a las 6:40.
Así como tiene aciertos, el elenco por ejemplo, también tiene algunos baches y momentos preparados a disparar nuestra atención, juega en ese límite en el que si no se estuvo atento y cautivado por la historia es ahí cuando definitivamente se pierde todo y no hay retorno.

De todas formas, más allá de la eterna discusión sobre el “nuevo” cine argentino, que es posible hacer cine con poco dinero (esta película costó $60.000) y que no es necesaria una gran figura, con El asadito se pasa un buen momento y es ideal para una tarde con amigos justamente después de haber degustado una buena carne a las brasas.

País: España
Año: 2004
Título internacional: The machinist
Guión : Scott Kosar
Director: Brad Anderson
Actores: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, John Sharian, Michael Ironside, Larry Gilliard Jr., Reg E. Cathey, Anna Massey, Matthew Romero Moore, Robert Long, Colin Stinton, Craig Stevenson, Ferrán Lahoz, Jeremy Xidu, Norman Bell.
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Sin haber pasado por los cines hace poco menos de una semana AVH estrenó en los videoclubes El maquinista. En cualquier reseña de la película que lean (incluso ésta) seguramente se comentará sobre el esfuerzo físico que demandó a Christian Bale la realización de este film al adelgazar casi 30 kilos para el papel de Trevor Reznik. Pero a no confundir, el shock que produce el cuerpo de Bale se pierde en los primeros diez minutos de película.

La filmación entera nos muestra con certeza imágenes y hechos que minutos más tarde son puestos en duda.

Trevor Reznik es operario metalúrgico, vive de poner en marcha enormes maquinarias con sus manos pero paradójicamente alega llevar un año sin dormir y estamos esperando la tragedia en cualquier momento. Cuando finalmente esa tragedia llega, uno de sus compañeros por un descuido del mismo Trevor pierde un brazo, el protagonista se pierde en vaguedades y detalles sin darle la merecida importancia a los hechos.

Reznik está tan cansado, agotado, que su lucidez es una duda permanente y repasamos constantemente lo que es real o no. Parte de este mérito lo tiene la fotografía que refleja tenues grises como si viéramos a través de la niebla.

Dentro de su neurosis Reznik mantiene una cercanía con dos mujeres: Stevie (Jason Leigh) una prostituta con quien tiene una relación de cariño y Marie (Sánchez-Gijón) una camarera del aeropuerto que Trevor siempre visita.
La intriga es una presencia intocable, incluso en la relación con ellas no es del todo creíble el lazo que los une.

El personaje de Bale lleva una vida de lo más normal, yendo a trabajar, pagando su alquiler, visitando a su camarera amiga o teniendo sexo con su dulce prostituta.
Pero su contorno se pierde en el horizonte, toma una forma difusa. Comienza a arremolinarse en un miedo constante.
En este punto mientras el miedo hace eclosión vemos que el escaso peso del protagonista es una metáfora más sobre la certeza y la duda.

El director nos induce y delicadamente nos señala el camino, pero es algo que el espectador va descubriendo solo y hasta se da el lujo de concluir por su cuenta.

País: Francia
Año: 2004
Título internacional: Confidences trop intimes, Intimate Strangers
Guión : Jérôme Tonnerre
Director: Patrice Leconte
Actores: Sandrine Bonnaire, Fabrice Luchini, Michel Duchaussoy, Anne Brochet, Gilbert Melki, Laurent Gamelon, Hélène Surgère, Urbain Cancelier, Isabelle Petit-Jacques, Véronique Kapoyan, Benoît Pétré, Albert Simono, Claude Derepp, Aurore Auteuil, Ludovic Berthillot.
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¡Oh, Pequeños pervertiditos! ¡Vengan a mi!

Claro, la premisa es ésa, a todos nos gustan las historias raras, donde nada es lo que parece y estamos esperando el peor desenlace todo el tiempo.
Anna, debido a ciertos problemas conyugales, decide comenzar terapia con un especialista totalmente desconocido para ella sacado de las páginas amarillas. Pero en su primer cita se equivoca de puerta y confunde a William, un abogado especialista en impuestos con el Dr. Monnier.
Intespestivamente, imagino que como cualquier persona altamente tensa y cargada de pesar, sin mediar presentación siquiera Anna le presenta a William imágenes de su conflictuado matrimonio, en donde todo parece estar terminado, o no, y el extraño comportamiento de su marido que se niega a mantener relaciones sexuales con ella.
Bueno, estamos esperando que William se confiese y aclare que no es el psicólogo que Anna cree, pero no.
La revelación ocurre unos minutos más tarde cuando Anna llama al consultorio y se da cuenta de que la voz del Dr. Monnier no es la misma. Acá termina la relación entonces pienso… No, a pesar de haberse mostrado las cartas Anna decide seguir “tratándose” con el abogado especialista en impuestos.

Será por esta frase que a veces uno escucha, que para desahogarse es mejor un desconocido.
Pareciera que la terapia es conjunta, en donde ambos personajes van dando pasos y tienen avances en sus propios conflictos.
También el silencio es un recurso muy utilizado en la película, más que silencio preguntas sin responder, que hay muchas.

Por supuesto la tensión es enorme…Ella es una neurótica que va a estallar en cualquier momento… En realidad es todo una trampa, algo está tramando…Él necesita algo de “acción” en su vida, es por eso que se deja manipular así…Nada, no se sabe qué camino va a tomar la trama.

“El amor es una enfermedad incurable” se puede escuchar decir a uno de los personajes o “De eso se trata la terapia, de cortar cordones umbilicales”

Tan complejo resulta todo por momentos que no sabría decir si es que es una drama, una película romántica o de suspenso.
Será eso lo que la hace recomendable