Celuloide - Blog de Cine

País: Italia, Francia, Reino Unido
Año: 2003
Título internacional: The dreamers
Guión : Gilbert Adair
Director: Bernardo Bertolucci
Actores: Michael Pitt, Eva Green, Louis Garrel, Anna Chancellor, Robin Renucci, Jean-Pierre Kalfon, Jean-Pierre Léaud, Florian Cadiou, Pierre Hancisse, Valentin Merlet, Lola Peploe, Ingy Fillion.
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¿Por qué no poder discutir sobre política, cine, filosofía libremente?. ¿Por qué el conocimiento debe ser acartonado? Son algunos de los cuestionamientos que comenzaron a alborotar las mentes de los estudiantes franceses que fueron creciendo hasta convertirse en protestas y manifestaciones.
Todo comenzó en la universidad de Nanterre en las afueras de París, donde luego debido a los disturbios se cancelaron las clases y se cerró la universidad, fue entonces cuando los estudiantes marcharon hacia la universidad de La Sorbona en París en donde se unieron con más estudiantes, muy pronto también obreros y más tarde los habitantes de París en general sin distinción de grupos, cada día más gente se unía a las manifestaciones y cada día más reclamos eran los que se hacían.
Esto, en mis pocas y pobres palabras, es algo de lo ocurrido en mayo de 1968 en Francia.

Este acontecimiento es el hilo conductor de Los soñadores.
En los extras del DVD de la película hay un pequeño documental llamado Por la ventana, haciendo referencia a que en el film, los hechos son contados de lejos y no con mucho compromiso, realmente una pena.

Dualidad.
Al ver pasar los títulos finales pensaba si es que fui testigo de una gran película, de las mejores que vi en mucho tiempo, o si es que había sido presa del gran cliché hollywoodense.
Matthew es un californiano que se muda a Francia por un año para aprender francés. Allí da rienda suelta a su pasión por el cine y se interna en la comunidad cinéfila, donde conoce a Isabelle y Theo, dos hermanos gemelos.
Los hermanos están unidos mentalmente, como ellos lo definen, y protagonizan una relación de amor platónico. Más adelante también conocemos a sus padres, personajes nada ordinarios por cierto. Así la cámara nos va llevando por las habitaciones de su casa, libros, pinturas y demás detalles.
Tuve la sensación de por momentos estar presenciando el gran estereotipo del francés, en donde son todos “raros”, bohemios, sucios y excéntricos.

Bertolucci, durante la primer hora de película nos pone de frente a la intricada relación entre los hermanos y el triángulo que forman con Matthew. Todo acompañado de una excelente banda de sonido, que nos ofrece en los momentos más oscuros de esta primer parte los desgarros vocales de Janis Joplin y la guitarra de Jimi Hendrix.

A partir de los sesenta minutos, todo se vuelve más evidente y hasta predecible. Cuando nos acercamos al final agradecemos la existencia del mayo francés del otro lado de la ventana que afortunadamente genera un vuelco en la historia, de lo contrario hubiera terminado en un callejón que veníamos adivinando desde hacía tiempo.

Lástima que la pregunta más importante para mí en toda la película, que no es si los hermanos se aman o si el triángulo tendrá un final feliz, sino que es si hay cambios y renovación sin violencia, es prácticamente obviada.
De todas formas la historia universal ya me dio la respuesta.

País: España
Año: 2003
Título internacional: In the city
Guión : Tomás Aragay , Cesc Gay
Director: Cesc Gay
Actores: Mónica López, Eduard Fernández, María Pujalte, Alex Brendemühl, Vicenta N’Dongo, Chisco Amado, Miranda Makaroff, Leonor Watling, Àurea Márquez, Jordi Sánchez, Carme Plà, Eric Bonicatto, Pere Arquillué, Daniela Romero, Bruno Muñoz.
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Superado el desconcierto inicial, ése que suele darse en películas como ésta en donde se presentan los personajes abruptamente, cuando ya nos ubicamos, quién es Irene, Eva, Mario, Sofía…Ahí es cuando podemos finalmente prestar atención a la historia.

Historia que sólo los espectadores conocemos.
En la ciudad relata las idas y vueltas de un grupo de amigos treintañeros en la ciudad de Barcelona. Las relaciones que tejen entre ellos y con las personas que se les acercan. Se desarrolla mostrándonos a los personajes en sus lugares de trabajo, en sus casas y en salidas con sus amigos, en resúmen, la cotidianeidad de sus vidas. En donde la cámara es simplemente testigo, jamás se hace cómplice, ni toma partido por ninguna de las partes.

Así vemos las historias cruzadas, historias jamás contadas y las historias contadas de lo que jamás sucedió. Es que en este grupo de amigos, como en cualquier otro, nadie parece ser sincero ni mostrarse tal cual es. Todos ellos tienen algún secreto que ocultar y si no los tienen los inventan.
Pareciera ser que la la famosa pregunta: “¿Cuándo vas a actuar como adulto?” haya encontrado respuesta y ésta sea: Nunca.

Pasar los 30 años, establecerse, ser padre, tener un trabajo estable, una relativa buena posición económica ya no es sinónimo de adultez. Como si los sinsabores y conflictos adolescentes todavía nos juegan una mala pasada aún cuando nos creemos estables emocionalmente.
Cesc Gay nos muestra esta realidad sin caer en lugares comunes ni dar lecciones sobre cómo superar la crisis de los 30, si es que existe tal cosa.
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Cuenta la historia que el director era uno de los favoritos a ganar el Premio Goya que finalmente recayó en la directora de Te doy mis ojos.
Por el canal I-Sat suele verse de vez en cuando la anterior producción de Gay, Krámpack que relata el despertar sexual de dos amigos adolescentes, también muy recomendable para alquilar .

País: Dinamarca
Año: 2003
Título internacional: Reconstruction
Guión : Christoffer Boe, Mogens Rukov
Director: Christoffer Boe
Actores: Nikolaj Lie Kaas, Maria Bonnevie, Krister Henriksson, Nicolas Bro, Helle Fagralid, Peter Steen, Malene Schwartz, Ida Dwinger, Jens Blegaa, David Dencik, Isabella Miehe-Renard, Klaus Mulbjerg, Katrin Muth, Mercedes Claro Schelin.
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El debut cinematográfico de Christoffer Boe, ganador en Cannes 2003, ronda sobre la clásica historia de un chico que conoce a una chica, se enamoran y deberán sobrellevar las consecuencias de esta situación, encontrándose ellos ya comprometidos con otras personas.

Alex tiene una relación con Simone, la ama. De todas formas al conocer a Aimee se enamora perdidamente y ella de él, aunque ella está casada con August, un exitoso escritor.
Luego de este encuentro casual el mundo de Alex se desmorona literalmente, desaparece su casa, su novia Simone no lo reconoce, tampoco lo hacen ni sus amigos ni su padre. Como si su vida entera se hubiera desvanecido luego de conocer a su amor horas atrás.

La película transcurre a lo largo de 24 horas en las que Alex intentará reconstruir su vida, que Simone lo recuerde pero también lograr el deseado y esperado amor con Aimee.
La historia nos lleva atrás y adelante en el tiempo, nos adelanta posibles situaciones que pueden llegar a producirse o no, todo depende de las decisiones del protagonista.

Eso…Decisiones, ¿Tomar una decisión puede cambiar el curso de nuestras vidas? ¿Enamorarse, estar en pareja, hace que el mundo tal como lo conocemos desaparezca? ¿Puede perdonarse cualquier cosa por amor? ¿Incluso la infidelidad? ¿Puede recurrirse a cualquier argumento con tal de no ser abandonado? ¿A la lástima? ¿Se puede estar enamorado de dos personas a la vez? ¿Las personas de las que nos enamoramos en la vida son retazos de una única? ¿O siempre creemos ver a la misma persona? ¿Existe el amor a primera vista? ¿O es sólo la representación física de alguien con quien uno siempre soñó y de quien uno siempre estuvo enamorado? ¿Hay sólo una oportunidad de encontrar a ese alguien? ¿Qué pasa si perdemos esa oportunidad? ¿Se puede saber el final de una historia antes de que efectivamente ocurra? ¿Eso no es comenzar a transitar ese camino inevitable?

El film comienza con un truco de magia, como dejándonos claro que es eso lo que vamos a presenciar.

Después de todo el cine lo es y el amor también.

País: Francia
Año: 2003
Título internacional: Sept ans de mariage
Guión: Didier Bourdon y Dominique Coubes
Dirección: Didier Bourdon
Actores: Catherine Frot, Didier Bourdon, Jacques Weber, Yan Duffas, Gabrielle Lopes Benites, Véronique Barrault, Françoise Lépine, Jean-Pierre Tagliaferri, Jacques Herlin, Claire Nadeau, Frédéric van den Driessche, Samir Djama, Michèle Moretti, Philippe Brigaud, Thierry Bosc.

Siete años de matrimonio es una entretenida comedia francesa que combina una mirada piadosa sobre las relaciones de pareja y el retrato ácido de una sociedad obsesionada por el sexo. Dirigida, escrita y protagonizada por Didier Bourdon, este título resulta ideal para pasar un buen rato y, sobre todo, para desdramatizar el desencanto, la rutina, los roces que suelen aquejar a toda convivencia prolongada.

¿Quién no escuchó hablar de “la crisis” o “el comezón” del séptimo año? ¿Quién no sintió o imaginó el tedio que suele aparecer cuando la pasión y la ilusión de los primeros tiempos pierden espacio ante los avatares de la cotidianeidad? Decididamente, por experiencia o por miedo (o por ambas cosas), uno se siente identificado con el planteo inicial del largometraje. Será por eso que la película prende desde el principio.

Además de mostrar las idas y vueltas de un matrimonio cuyos integrantes parecen detestarse cordialmente, Siete años… se mete con el sexo y sus implicancias sociales tantas veces debatidas: los prejuicios, los mitos, la industria porno, la publicidad, los escándalos mediáticos, los secretos de familia, etc. Aquí no se salva nadie, ni siquiera la medicina y sus últimos “descubrimientos” acerca del goce y la vida plena.

Lo mejor de este guión es que, si bien cumple con los cánones de una comedia (la vida carece de su peso dramático; todos los personajes terminan siendo queribles; hay final feliz), su desarrollo evita reiteraciones y lugares comunes. Con la colaboración de Dominique Coubes, Bordon prefiere ciertos guiños o pinceladas sutiles antes que la exposición explícita. Y si sus personajes surgen de estereotipos claramente identificables (por ejemplo, los padres de Audrey aparecen como típicos exponentes de la alta burguesía parisina), estos “prototipos” no se imponen como reales, sino como un terreno fértil para la parodia.

Las actuaciones representan otro punto a favor. Catherine Frot hace de su Audrey -la esposa- el personaje más gracioso y a la vez más conmovedor de la historia. Su transformación de una señora pacata, agria e incluso resentida a una mujer liberada de su propia moralina y encaminada hacia un aparente desenfreno sexual es imperdible.

Siete años de matrimonio omite la fórmula de “x cantidad de gags por cada x cantidad de tiempo”. También prescinde de actores famosos, a esta altura meras maquietas, que se limitan a hacer gala de un histrionismo forzado. Quizás en la falta de cálculo y de presencias estelares se encuentra la clave de esta comedia que, sencillamente, posee el gran mérito de hacernos reir de nosotros mismos.

País: Nueva Zelanda, Reino Unido, Alemania
Año: 1994
Título internacional: Heavenly creatures
Guión: Peter Jackson y Fran Walsh
Dirección: Peter Jackson
Actores: Melanie Lynskey, Kate Winslet, Sarah Peirse, Diana Kent, Clive Merrison, Simon O’Connor, Jed Brophy, Peter Elliott, Gilbert Goldie, Geoffrey Heath, Kirsti Ferry, Ben Skjellerup, Darien Takle, Elizabeth Moody, Liz Mullane.
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Alguien dijo -Borges, me parece- que la cultura es lo que queda después de que
uno se olvidó de todo. Creo que algo parecido pasa con el cine. Es decir…
Nuestros conocimientos, preferencias, gustos cinematográficos conforman nuestra cultura del Séptimo Arte, y en general esta cultura es “lo que queda después de” haber visto cientos de largometrajes, cortos, films animados, de ficción, documentales.

Cuando todavía recordamos y revivimos el impacto que nos causó algún título visto hace años, es porque nos resultó muy bueno o muy malo. Los términos medios, en cambio, se escurren en la nebulosa del olvido.

Criaturas celestiales fue una de las películas que más me impresionaron en mis veintipico, hace ya una década, y no precisamente por mala. Basado en un crimen que escandalizó a la sociedad neozelandesa, el trabajo de Peter Jackson -así es, el mismo que dirigió la saga de El señor de los anillos- constituye un ejemplo de cómo recrear un hecho real con potencia y originalidad (esto me retrotrae a la discusión que sobrevoló los comentarios de Gustavo, Pablo y míos correspondientes al post sobre Whisky Romeo Zulu).

Antes que proponer una crónica de los acontecimientos ocurridos, el film bucea en la mente de dos adolescentes cuyo mundo de fantasía -también podría hablarse de locura- desemboca en el asesinato de la madre de una de ellas. Con esa intención, el director monta una suerte de universo paralelo totalmente ajeno a la realidad y regido por un ritmo vertiginoso, compulsivo, inmanejable. Las alucinaciones se suben a un crescendo de violencia, y los resultados son lo que luego se conocerá a través de la prensa.

En este largometraje descubrí a quien se convertiría en una de mis actrices
preferidas, Kate Winslet, y a Melanie Lynskey, de quien en cambio no volví a saber. Ambas conforman una dupla inolvidable por la entrega y el coraje de sus interpretaciones. Sus Juliet y Pauline son realmente fanáticas, pasionales, furibundas, fronterizas.

Recuerdo que, cuando el estreno en las salas porteñas, muchos pusieron el grito en el cielo por las escenas de violencia y lesbianismo de Criaturas celestiales (sospecho que debe haber molestado más lo segundo que lo primero). Hoy, quizás en respuesta a esas voces acusadoras, es difícil encontrarla en los videoclubs y en la tele. Estén atentos de todos modos, y si dan con ella, por favor háganme caso: no la pasen por alto.