Celuloide - Blog de Cine

País: Canadá, Francia
Año: 2003
Título internacional: The Barbarian Invasions
Guión : Denys Arcand
Director: Denys Arcand
Actores: Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Dorothée Berryman, Louise Portal, Dominique Michel, Yves Jacques, Pierre Curzi, Marie-Josée Croze, Marina Hands, Toni Cecchinato, Mitsou Gélinas, Sophie Lorain, Johanne-Marie Tremblay, Denis Bouchard, Micheline Lanctôt.
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Allá por el ‘86 Denys Arcand escribió La decadencia del imperio americano tomando como premisa la creencia de que un imperio cae cuando la importancia de los individuos prevalece por sobre la del bien común. Quizás previsiblemente el film fue aclamado por la crítica y recibió un premio en el Festival de Cannes.
A todos pareciera gustarnos cuando nos marcan con el dedito que vamos por mal camino, no?. Salimos del cine con esa sensación de revelación y pensamos “ahora sí, ahora entendí, esta película me ayudó a cambiar muchas cosas” mientras caminamos de vuelta a nuestra rutina.

Ahora,17 años después, Arcand retomó nuevamente los mismos personajes en Las invasiones bárbaras, en donde Rémy (Rémy Girard) se enfrenta con las consecuencias de una vida pensando sólo en si mismo, claro ahora que hablamos de su propia mortalidad, ¿Rémy cómo está?, Rémy está solo.
Enfermo terminal de cáncer, se reencuentra con su esposa Louise (Dorothée Berryman) y su hijo, Sebastien, (Stéphane Rousseaux), así como con sus amigos.

En un sentido, Sebastien, representa todo lo que Rémy detesta - tanto del mundo como de si mismo. Sebastien trabaja en finanzas, nunca leyó un libro y aún así gana más en un mes que su padre en un año.

Comedia dramática en la que en los momentos de risa o sonrisa uno efectivamente ríe por no llorar.
¿Qué tal si el hijo rechazado no hubiera vuelto con los bolsillos llenos de dinero?. Está claro que la muerte de Rémy hubiera estado lejos de llamarse digna.

Padre e hijo lentamente se acercan y Sebastien llega hasta “arreglar” dosis de heroína para librarlo del dolor.
La relación que entabla Rémy con Nathalie (Marie-Josée Croze) la hija drogadicta de una amiga, que compra la droga y se la administra, le permite poner su vida en contexto, reconsiderar muchas actitudes y decisiones para reconciliarse consigo mismo y con su hijo.

El filme refleja la triste debilidad de los personajes viejos y la fuerza e innovación de los personajes jóvenes. Ellos son los bárbaros, los incultos, los ignorantes, jóvenes que a pesar de todo les va mejor en la vida de lo que les fue a sus viejos padres.

País: Estados Unidos
Año: 2003
Título internacional: The cooler
Guión : Frank Hannah, Wayne Kramer
Director: Wayne Kramer
Actores: William H. Macy, Alec Baldwin, Maria Bello, Shawn Hatosy, Ron Livingston, Paul Sorvino, Estella Warren, Arthur J. Nascarella, Joey Fatone, M.C. Gainey, Ellen Greene, Don Scribner, Tony Longo, Richard Israel, Timothy Landfield.
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Creer o reventar.
Pobre William Macy, lugar donde va, lugar que se arruina todo. El tipo es un mufa de primera serie. Sóle le hace falta acercarse a una mesa o pasar cerca de alguno de los afortunados de la noche para que pierda lo que lleva ganando y se lleve todo la banca.

En este panorama si hay algo con lo que William no cuenta es con que llegue el amor a su vida. Que ese pobre tipo sea capaz de enamorar a alguien es prácticamente imposible, pero para nuestra sorpresa y sobre todo la de él, esto sucede, de manera confusa al principio pero más que clara después.

Como bien dice el refrán “Afortunado en el juego desafortunado en el amor” esto es el acabose para la carrera de “mufa” de William.
Por supuesto que su mala onda se va al tacho y ya no tiene sentido su “trabajo” en el casino.
Aquí es cuando la maldad de su jefe y supuesto amigo Alec Baldwin empieza a relucir.

Paul Sorvino tiene un pequeño papel, el cantante del casino, el “entertainer”. Viéndolo me recuerda a las actuaciones de Andy Kaufman, simplemente tan extraño como genial.
Incluso hay una pequeña participación de Joey Fatone, uno de los N’Sync cantando en el escenario.
William H. Macy está estupendo, tanto que si lo veo en la calle cruzo de vereda por las dudas, de Alec Baldwin no puedo decir nada, creo que es la mejor interpretación de su carrera.

País: Estados Unidos
Año: 2002
Título internacional: Personal velocity: Three portraits
Guión : Rebecca Miller
Director: Rebecca Miller
Actores: Kyra Sedgwick, Parker Posey, Fairuza Balk, John Ventimiglia, Ron Leibman, Wallace Shawn, David Warshofsky, Leo Fitzpatrick, Tim Guinee, Patti D’Arbanville, Ben Shenkman, Joel de la Fuente, Marceline Hugot, Brian Tarantina, Seth Gilliam.
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Delia, Greta y Paula.
Tres mujeres pasando por distintas etapas de sus vidas y por un quiebre de crisis.

Filamada en video digital Intimidades nos pone en primera fila de la vida de estas tres mujeres, dejándonos ver sus locuras, debilidades, arrugas y falencias.
Delia en su adolescencia fue la prostituta del colegio y usaba el sexo como forma de poder. Le daba resultado hasta que se casó, tuvo hijos y se encontró enamorada. La ironía del destino hizo que su marido la despreciara ya la castigara a golpes de vez en cuando.

Greta es editora de libros de cocina. Casada con una hombre que la hace feliz pero peca de ser poco ambicioso. Todo irá bien hasta que a Greta le llegue el éxito en su prefesión.

Paula acaba de presenciar la muerte, que la rozó, pasó a centímetros de ella, sacudirá su mente sacando a relucir deseos, anhelos y energía para terminar lo pendiente o empezar cosas nuevas.

Son sólo extractos de sus vidas, mientras las vemos seguir su camino ya que como bien dice la directora Rebecca Miller el único punto final en la vida, es la muerte.
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De Rebecca Miller puede verse por estos días en cartelera La balada de Jack y Rose

País: Alemania, Finlandia, Francia
Año: 2002
Título internacional: Mies vailla menneisyyttä, The man without a past
Guión : Aki Kaurismäki
Director: Aki Kaurismäki
Actores: Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen, Sakari Kuosmanen, Annikki Tähti, Anneli Sauli, Elina Salo, Outi Mäenpää, Esko Nikkari, Pertti Sveholm, Matti Wuori, Aino Seppo, Janne Hyytiäinen, Antti Reini.
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Es una historia chiquita si se quiere, un hombre viaja a Helsinski y apenas llega a su destino es golpeado por delincuentes dejándolo inconsciente. Al despertar en el hospital luego de haber estado al borde de la muerte, ha perdido la memoria.

M, tal la identificación del desconocido personaje principal termina viviendo en un container en la costa, siendo alimentado por el Ejército de salvación y como “changarín” para esta organización. Eso es lo máximo que puede alcanzar dado que no tiene documentación, no recuerda su nombre y mucho menos tiene número de seguro social.
Allí se enamora de Irma, una empleada de la institución, quien lo ayuda a mejorar su situación y a “tener nuevos bríos” tal como le confiesa en una escena.

Ternura por sobre todas las cosas. El director y guionista Kaurismäki utiliza todos los recursos que estamos acostumbrados a llamar estereotipos, tanto de personajes como de parlamentos. Pero es increíble la ductilidad con la que lleva las escenas y la candidez de los protagonistas. Al escuchar cada una de esas frases hechas uno se estremece hasta llegar a la emoción. M le da un beso a Irma bajo la excusa de ayudarla con una “molestia en el ojo” a lo que Irma responde con un “usted me ha robado un beso”.

Melancólica, filosófica, cómica, triste, no importa. Estamos tan atados a la historia que cuanto más se acerca el personaje a descubrir su pasado más deseamos que nunca lo sepa. El deseo que finalmente tenemos por M es que siga viviendo en ese container, enamorado de Irma, que cuente las papas para hacer la sopa y que nunca tenga identificación. Créanme que con eso le estamos deseando la felicidad.

Nacer de nuevo, si se puede. ¿Qué haríamos nosotros si olvidamos quiénes somos?. ¿Qué brotaría de nuestras cabezas?. ¿Sería como un volver a las raíces de lo que el ser humano es o perderíamos nuestra esencia que fuimos construyendo con los años?. Nunca hay respuestas para este tipo de preguntas, como si las necesitáramos… Lo que sí está claro, es que la esencia humana, esa que uno añora y se le caen las lágrimas cuando la ve por televisión está por todos lados, sólo hay que verla y sobre todo ponerla en práctica.

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La toma que se ve retratada en el poster de la película nunca sucede, o al menos no de esa manera, sí están los protagonistas al frente, pero a quien vemos sentado detrás es el director Aki Kaurismäki.

El hombre sin pasado es parte de una “Trilogía finlandesa” que comenzó en el ‘96 con Nubes pasajeras. Si alguien sabe donde conseguirla…Por favor me avisa?!

País: Francia, Hong Kong, Tailandia
Año: 2000
Título internacional: Fa yeung nin wa, In the mood for love
Guión : Kar Wai Wong
Director: Kar Wai Wong
Actores: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Ping Lam Siu, Tung Cho ‘Joe’ Cheung, Rebecca Pan, Lai Chen, Man-Lei Chan, Kam-wah Koo, Roy Cheung, Chi-ang Chi, Hsien Yu, Po-chun Chow, Paulyn Sun, Man-lei Wong.
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Departamentos contiguos en un pequeño edificio.
Él, Chow Mo-Wan (Tony Leung), es un periodista que sueña con publicar novelas de artes marciales. Ella, Sun Li-zhen (Maggie Cheung), es secretaria en una compañía naviera.
A pesar de sospechar que sus parejas son amantes ellos deciden mantenerse fieles.
En lugar de ir “al grano” se encuentran para compartir pequeñas comidas y algunas conversaciones y poco a poco van dándose cuenta de que están hechos el uno para el otro.
Lo que para los espectadores es un incipiente romance, para el director Wong es una resistencia. Los enamorados se mantienen cerca, muy cerca pero en mundos distintos.
Es una película sobre un romance que nunca ocurre.

El uso que hace Wong de los espacios interiores es impecable y la idea de distancia emocional es reforzada con la negativa de Wong de mostrar a los protagonistas juntos en la misma toma durante las conversaciones.

El foco del film está puesto en la dificultades del amor cuando debe ocultarse. Así los espectadores casi nos convertimos en los vecinos chismosos del edificio. Escuchamos conversaciones pero nunca completas. Vemos las manos tocarse pero no podemos asegurar si fue una sincera muestra de afecto o un roce casual.

La fotografía de Christopher Doyle es excelente. Por momentos mucha luz y color y en otros cataratas de detalles tomados por una cámara casi escondida. Provocando la misma sensación que a uno le queda en el recuerdo de las primeras chispas de amor, donde todo es grandielocuente y sobredimensionado.
Y claro que la música juega un rol muy importante, Nat King Cole es casi un fetiche que se escucha de fondo.

Muchas preguntas surgen luego de la película sobre si Chow y Sun terminarán siendo amantes, pero de todas formas ésa no es la meta del director, la misión cumplida es seducirnos y dejarnos varados entre la esperanza y la melancolía.

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La continuación de esta historia, 2046, se estrena este jueves en Buenos Aires. Tanto La Nación como Clarín tienen notas al respecto.