Celuloide - Blog de Cine

País: Corea del Sur
Año: 2002
Título internacional: Boksuneun naui geot
Guión: Jae-sun Lee, Mu-yeong Lee
Director: Chan-wook Park
Actores: Kang-ho Song, Ha-kyun Shin, Du-na Bae, Ji-Eun Lim, Bo-bae Han, Se-dong Kim, Dae-yeon Lee, Jae-yeong Jeong, Kan-hie Lee, Kwang-rok Oh, Seung-wan Ryoo, Seung-beom Ryu.
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Existen muy pocas posibilidades de encontrar alegría y tristeza, humor y desazón, optimismo y resignación, calma y violencia, todo junto en una historia mezclado por partes exactas en el momento justo.

Ryu es un obrero metalúrgico sordomudo, solía estudiar arte pero debió abandonarlo cuando su hermana se enfermó gravemente y tuvo que mantenerla.
La cura para su hermana es un transplante de riñón. Él mismo quiso donárselo pero no eran compatibles, no quedó otra opción más que permanecer en la lista de espera del hospital. Aunque siempre hay alternativas: recurrir al tráfico de órganos. Como Ryu tiene poco dinero los traficantes le exigen que además de los 10 millones de wons debe entregar uno de sus riñones.
Al poco tiempo Ryu despierta tirado en un galpón sin los millones, sin su riñón y sin el riñón para su hermana. Para colmo de males en el hospital consiguen un donante compatible pero el dinero de la operación ya no estaba.

Aquí es cuando su novia Cha Yeong-mi le sugiere que la solución es secuestrar a la hija de algún empresario y así lograr el dinero para el transplante. En este punto ya se sabe que Ryu no se caracteriza por ser un tipo afortunado y es casi lógico que las cosas se vayan de las manos y su desenlace no sea el previsto. Esto desencadenará la persecución del Sr. Venganza del título.

Las actuaciones son excelentes todas, Ha-kyun Shin como Ryu definitivamente es un sordomudo poco convencional, la anarquista revolucionaria de su novia Du-na Bae es genial y el empresario Kang-ho Song que logra justamente despertarnos simpatía.
Lo más llamativo y lo más disfrutable como espectador es que no hay buenos y malos, no hay bandos, cada quien tiene razones de peso, mejores o peores para accionar de la forma en que lo hace, no hay un final deseado posible, no puede definirse qué es “lo mejor”, la balanza cambia de favorito constantemente.

Esta película es parte de la trilogía de Chan-wook Park sobre la venganza, Sympathy for Mr. Vengeance es la primera, luego le siguió Oldboy y deberé seguir esperando (cada vez más ansiosamente) Sympathy for Lady Vengeance. Según leí por ahí los tres títulos fueron grandes éxitos de taquilla en Corea del Sur, lo que demuestra que el cine no sólo es escapismo, también es protesta y queda expuesto: el deficiente sistema hospitalario, las diferencias abismales entre pobres y ricos. Es una lástima que nuestras películas más vistas sean Papá se volvió loco y Madagascar.

País: Alemania, Austria
Año: 2004
Título internacional: Die fetten jahre sind vorbei, The Edukators
Guión: Katharina Held, Hans Weingartner
Director: Hans Weingartner
Actores: Daniel Brühl, Julia Jentsch, Stipe Erceg, Burghart Klaußner, Peer Martiny, Petra Zieser, Laura Schmidt, Sebastian Butz, Oliver Bröcker, Knut Berger, Hanns Zischler, Claudio Caiolo, Bernhard Bettermann, Sylvia Haider, Claudia Jakobshagen.
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Hummm. Sentimientos encontrados, por un lado suena a pequeña historia panfletaria, típico manotón de ahogado para generar algo de prensa y hacernos sentir mejor mientras pisamos con el auto al pibito que limpia vidrios en el semáforo y por el otro darle la oportunidad al director de que realmente piensa así y lo filmó. ¡Qué dilema!. Mi corazón censuró a mi cerebro y voy por la segunda opción (sólo para congraciarme frente al espejo), ahora que soy progre veo la luz.

Me resulta cuanto menos llamativo que quienes vimos y nos gustó la película (sin ser empresarios de esos que nacieron en la década pasada) muchos nos encontremos dentro del grupo al que la película ataca.

Jule (Julia Jentsch) luego de ser desalojada termina viviendo en casa de su novio Peter (Stipe Erceg) y su amigo Jan (Daniel Brühl).
Oh! casualidad. Peter se va de viaje dejando el terreno libre para que la curiosidad entre su amigo y su novia se convierta en algo más. Esta relación que nace es la que le descubre a Jule la verdadera ocupación de su novio y su amigo, entrar a las casas de los ricos y dejar mensajes “alarmantes”. No se llevan ni un vaso pero la visita es mucho más preocupante que si hubieran arrasado con todo por el mensaje que dejan: No te duermas en tu riqueza que no te va a durar por siempre, te estamos vigilando.
Para que exista esta historia debe existir un nudo y éste es una metida de pata gigantezca que los obliga a secuestrar a un empresario.

Allí comienza lo más rico de la película, en los diálogos con el ricachón y su posición tan opuesta. Las obligaciones de la adultez, el peso de las decisiones, que una cosa trae la otra y cuando te querés dar cuenta sos Ricky Ricón, votás a la derecha y lo que pase fuera de las cuatro paredes de tu casa poco te importa, a lo sumo lo verás por televisión.

En las primeras escenas del film se muestra una manifestación en contra de las grandes marcas de ropa que fabrican en países del tercer mundo “esclavizando” niños, pero ¿Eso no pasa acá la vuelta también?. En Villa Albertina, Valentín Alsina… ¿No hay bolivianos, paraguayos “tratados” de la misma forma?. Me pregunto cuántos de nosotros nos comportamos, consumimos y pensamos (a veces) como Los edukadores denuncia.

Sinceramente la película me gustó pero más allá de sus valores cinematográficos, me gustó que se me llame la atención así, que me encienda la luz mientras duermo.
Después de todo “Ser de izquierda después de los 30 es no tener cerebro y no serlo antes de los 30 es no tener corazón”.

Ahora los dejo que me cierra el shopping.

Humilde y tímidamente para la Hermana Lumière que se alegró cuando le conté que la peli me gustó y es de las pocas personas que conozco (si no la única) que podría tirar la primera piedra.

País: Alemania, Estados Unidos
Año: 2004
Título internacional: Crash
Guión: Paul Haggis
Director: Paul Haggis
Actores: Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, Thandie Newton, Sandra Bullock, Brendan Fraser, Ludacris, Ryan Phillippe, Karina Arroyave, Terrence Howard, Larenz Tate, Dato Bakhtadze, Shaun Toub, Keith David, William Fichtner.
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Intolerancia, discriminación, indiferencia, violencia, crueldad, trampa, engaño, mentira, conformismo, menosprecio, rivalidad.

Una de mis debilidades son las historias que se cruzan (valga la redundancia): Magnolia, Perfectos extraños, Con sólo mirarte, por nombrar algunas. Así que no hubo mucha meditación antes de Vidas cruzadas.

Podemos criticar, podemos desconfiar, todos sabemos desde qué óptica está contada la película. Pero para mi sorpresa caen las cabezas de todos, incluso las yanquis. Aunque debo decirlo: lo hacen de la forma menos culposa aunque cierta. Su “culpa” al menos en esta historia pasa por el snobismo y el “que le pase a cualquier otro menos a mi”.

En cambio donde los matices son más oscuros es entre los árabes, negros, orientales, hispanos, todos contra todos. Aún cuando parecen actuar de buena fe hay razones por las que dudar que terminan siendo ciertas.
El bienestar personal a cualquier precio.

En Los Ángeles según el director Paul Haggis, todos los estereotipos existen y se odian entre sí. La mayor barrera aunque parezca mentira no son los evidentes razgos físicos sino el idioma. Las distintas razas y religiones conviven como pueden o más bien interactúan.

Por supuesto los yuppies son los personajes más debilmente delineados por consiguiente los peor actuados (hablo de Brendan Fraser y de Sandra Bullock) en cambio Matt Dillon, Terrence Howard, Thandie Newton y Don Cheadle elevan lo que aquéllos bajan.

P.D.: Paul Haggis le debe muuuuuuuuuuucho a Magnolia

País: Francia
Año: 2004
Título internacional: 5 x 2
Guión : Emmanuèle Bernheim, François Ozon
Director: François Ozon
Actores: Valeria Bruni Tedeschi, Stéphane Freiss, Géraldine Pailhas, Françoise Fabian, Michael Lonsdale, Antoine Chappey, Marc Ruchmann, Jason Tavassoli, Jean-Pol Brissart.
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Existen muchas anécdotas, frases hechas sobre parejas que terminan. Siempre está la tía, la abuela, la amiga, que te cuenta sobre aquélla relación que se terminó porque ya no daba para más, porque eran el agua y el aceite, porque los polos opuestos se atraen pero también se repelen.
¿Qué tal la historia sobre una pareja que nunca debió serlo?. Tal es la sensación que me transmite Vida en pareja (lo que me hace pensar en lo poco adecuadas que son las traducciones a veces).

La pareja del título presenta en cinco capítulos la historia de su relación cronológicamente a la inversa. Comenzando desde el divorcio hasta el momento en el que se conocen.

Tanto Valeria Bruni Tedeschi como Stéphane Freiss interpretan perfectamente estos mundos paralelos, personas que unen sus vidas pero no entre ellas. Una relación caracterizada por la falta de compromiso, pero no en el sentido de fidelidad ésa es otra historia, sino emocional, nunca están para el otro ni siquiera en los buenos momentos.

Es una excelente muestra de la incercia y pasividad a la que lamentablemente estamos acostumbrados. De ésto se encarga el director con silencios y largas tomas.

Afortunadamente en este caso queda coraje para ponerle fin a la historia con la esperanza de que sea para mejor. Porque algunas rupturas lo son ¿no?.

País: Argentina, Francia, Suiza
Año: 2004
Título internacional: Social Genocide, Mémoire d’un saccage
Guión : Fernando E. Solanas
Director: Fernando E. Solanas
Actores: —.
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Es recurrente en mis conversaciones la pregunta: ¿Cómo todavía existe este país?. Memoria del saqueo no la responde, al contrario, la profundiza.

Si contamos hechos, apellidos, anécdotas de los últimos 30 años es increíble la cantidad de cosas que hemos olvidado y que son básicas a la hora de intentar explicar nuestra realidad:

Videla, Martínez de Hoz, Massera, Alfonsín, Martínez, Grinspun, Sourrouille, Plan Austral, Suárez Lastra, Mazzorín, Angeloz, Massachessi, Menem, Cavallo, Triaca, Duhalde, Ubaldini, Cafiero, Amira Yoma, Kohan, Alsogaray, Dromi, Alederete, Barrionuevo, Daer, Moyano, Lorenzo Miguel, Manzano, Grosso, Yacyretá, Gas del Estado, YPF, Aerolíneas Argentinas, Entel, Obras Sanitarias, Embajada de Israel, AMIA, Camdessus, desnutrición en Tucumán, FMI, Fortabat, Monetta, Camilión, Neudstadt, Erman González, Quarracino, Grondona, De la Rúa, Álvarez, Meijide, Pierri, saqueos a los supermercados, diciembre de 2001, Moliné O’Connor, Nazareno, el tren blanco, nosotros.
Todos estos son datos, imágenes o chispazos de realidad que nos abofetea.

Pequeños detalles o denuncias enteras remueven mi memoria y sólo me sale decir un enorme “Qué hijos de puta”. No voy a plantarme en ningún lado, ni Pino Solanas es un santo (no es que modifique el resultado final) ni el “neoliberalismo” argentino nos ha puesto en el primer mundo. Nada de eso.

No me importa si pensás que nunca se estatizó deuda privada en este país, o si pensás que hay que pagar religiosamente hasta el último centavo, no me importa si sos de derecha o de izquierda, no me importa de quién creas que es la culpa, ni qué pensás de Solanas.

Sólo digo que: no se puede permanecer indiferente frente a los niños que se mueren de hambre, frente a las madres que deben decirle a sus hijos que no tienen nada para darles de comer, frente a las familias que ven morir a sus menores, frente a la gente que no tiene empleo ni forma de educarse, frente a la sistemática indiferencia que se tiene con la pobreza, frente a este acto de “no existen”.

Es una realidad que Solanas nos ayuda a recordar y tener presente. Como todo manual de historia tiene una lectura subjetiva si se quiere, pero hay hechos que no pueden teñirse de ningún matiz simplemente porque ahí están.

Con distintos recursos, cámara subjetiva, archivo, documental, una crudeza impresionante pero no amarillista, ni falta que hace las imágenes son lo suficientemente duras por sí solas, y su voz en off relatando los acontecimientos Solanas me refrescó la memoria y sólo por eso le agradezco.