Celuloide - Blog de Cine

País: Estados Unidos, México
Año: 2004
Título internacional: The assassination of Richard Nixon
Guión : Kevin Kennedy, Niels Mueller
Director: Niels Mueller
Actores: Sean Penn, Naomi Watts, Don Cheadle, Jack Thompson, Brad William Henke, Nick Searcy, Michael Wincott, Mykelti Williamson, April Grace, Lily Knight, Jared Dorrance, Jenna Milton, Mariah Massa, Eileen Ryan, Derek Greene.
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¡Qué subestimada esta película!. Así como subió a cartel se despidió sin avisar.

¿Cuántas veces escuchamos en el taxi/ colectivo/ tren sobre lo cansada que está la gente?. Sentirse oprimido, fuera del sistema, sin posibilidades de “ascenso” social.
Como los carteles de señalización en la ruta: El estallido a 100 km.

Samuel Bicke (Sean Penn) es un tipo básicamente torpe, separado de su esposa (Naomi Watts), quien prácticamente ya no quiere tratarlo y no le está haciendo fácil ni siquiera visitar a sus hijos.

Por otro lado es un charlatán, de los que siempre se queja, de los que nada les parece bien, renuncia a cuanto trabajo consigue por la opresión a la que es sometido (late el resentimiento de su esposa por esto).

Además de tener a su conciencia, a su almohada (a su esposa ya no) lo tiene a su amigo Bonny (Don Cheadle) que es un práctico confesionario.

Habla como le dicen, se viste como le dicen, hace lo que le dicen y hasta se afeita su preciado bigote para dar imagen de “ganador”.

El estallido a 50 km.

Es necesario decir que a pesar de lo disgustado que está Samuel con su vida laboral nada hace al respecto, es su vida personal la que se resiente (historia conocida, ¿no?).

Situada en 1974, en medio de la crisis de gobierno de Richard Nixon la historia tiene una atemporalidad que perfectamente encaja con nuestro canal de noticias amigo en lugar de una película.

Todos tuvimos/ tenemos/ tendremos algún compañero de trabajo que por su aspecto “freak” de vez en cuando reímos diciendo “este viene un día y nos mata a todos”. Bueno, les tengo noticias: ¡Ése no es!

El estallido a 25 km.

Acá podría ponerme en el papel de representante de todos los trabajadores y decir algo como: no se dejen pisotear, digan lo que piensan, pongan freno cuando ya tuvieron suficiente, pero no, no es tan fácil.

Bienvenidos a El estallido.

País: España, Italia, Reino Unido
Año: 2004
Título internacional: Non ti muovere, No te muevas, Don’t Move.
Guión: Sergio Castellitto y Margaret Mazzantini.
Director: Sergio Castellitto
Actores: Penélope Cruz, Sergio Castellitto, Claudia Gerini, Lina Bernardi, Paola Cerimele, Pietro De Silva, Angela Finocchiaro, Marco Giallini, Renato Marchetti, Gianni Musi, Marit Nissen, Elena Perino, Vittoria Piancastelli.
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Todo es desmedido, extremo, el amor, la pasión, la indiferencia, la crueldad, la tragedia.
Los famosos argumentos usados para justificar algunas cosas que de otra forma serían inexplicables, en este caso las parejas: “los opuestos se atraen”, “dos caras de una misma moneda”, ó “tal para cual”.

Timoteo (Castellitto) es un médico muy importante casado con una no menos importante abogada, llevan una vida citadina, un buen departamento, salidas, cenas, equilibrio entre vida personal y profesional.
En un viaje por las afueras de la ciudad su auto se descompone y conoce a Italia (Penélope Cruz) una pobre mujer que vive en una casa abandonada esperando ser desalojada de un momento a otro.

En el primer encuentro como llevado por el demonio Timoteo abusa sexualmente de Italia. Consecuentemente un día regresa al pueblo para pedirle disculpas (así de increíble) y más endemoniado aún abusa de ella otra vez. Aunque parezca mentira comienzan una relación, lógicamente oculta, pero que cambia la vida de ambos.

Como dije al principio todo es trágico, estando Timoteo de guardia en el hospital se entera de que su hija acaba de ser traída de urgencia debido a un accidente con su moto y su vida pende de un hilo. La noticia provoca una crisis que desemboca en borbotones de recuerdos y de añoranzas con la que fue su amante: Italia.

Luego de sus incursiones en el cine norteamericano: Las mujeres arriba, Vanilla sky (y su frase pleshur dilayer), Penélope finalmente brinda una excelente actuación y es quien salva la película de caer en las aguas de la exageración desmedida.

Cuando digo exageración desmedida vuelvo a referirme al primer párrafo, por momentos todo es demasiado, demasiada tristeza, demasiada angustia, demasiado Castellitto, creo que está presente en pantalla el 90% del tiempo, participa en prácticamente todos los parlamentos, insisto si no fuera por Penélope hasta casi sería un unipersonal.

Es para que cuando llegue el final te mires con tu pareja y digas: “tan mal no estamos” o muy por el contrario te hayas reconocido y… no quiero ser mala onda pero…

País: Francia, Rusia.
Año: 2002
Título internacional: Dom durakov, House of fools
Guión : Andrei Konchalovsky
Director: Andrei Konchalovsky
Actores: Yuliya Vysotskaya, Yevgeni Mironov, Sultan Islamov, Stanislav Varkki, Yelena Fomina, Marina Politsejmako, Rasmi Dzhabrailov, Vladimir Fyodorov, Vladas Bagdonas, Anatoli Adoskin, Gevorg Ovakimyan, Ruslan Naurbiyev, Bryan Adams, Cecilie Thomsen, Tigranui Chakryan.
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La locura como metáfora para hablar de la guerra, de las injusticias, de las ideas y de los sueños.

Basada en un hecho real La casa de los engaños transcurre en un manicomio que en 1996 fue invadido por soldados primero chechenos y luego rusos.
Que los locos no son los que están dentro de esas cuatro paredes sino que son los que tiran bombas afuera es como la lectura más obvia que podemos tener sobre la historia.

Si hay algo en lo que la película flaquea es en la representación de los personajes secundarios, noy hay perfiles, no hay historia, no hay antecedentes, sólo los vemos pasar por pantalla cual caricaturas en algunos casos, haciendo bajar notablemente el nivel general.

Pero que Zhanna, la protagonista, esté enamorada de Bryan Adams y le haya jurado amor eterno me alcanza.
Que una de las pacientes esté contenta con la llegada de los soldados chechenos, feliz por la anarquía reinante en el hospital y se la quiera jugar participando en la guerra con ellos me alcanza.
Que uno de los soldados le haya propuesto matrimonio a Zhanna ella acepte y prepare su valija inmediatamente me alcanza.
Que Zhanna con su acordeón intente alejarse de la cruda realidad y busque refugiarse en sus ilusiones me alcanza y sobra.

Lo que sí creo es que es una película para ver libre de prejuicios y dejarse sorprender.

P.D.: Los cameos de Bryan Adams cantando “Have you ever really loved a woman?” son geniales.

País: Alemania
Año: 2000
Título internacional: Der Krieger und die Kaiserin, The Princess and the Warrior
Guión : Tom Tykwer
Director: Tom Tykwer
Actores: Franka Potente, Benno Fürmann, Joachim Król, Lars Rudolph, Melchior Beslon, Ludger Pistor, Christa Fast, Susanne Bredehöft, Gottfried Breitfuss, Steffen Schult, Rolf Dennemann, Ali Nejat-Nouei, Sybille J. Schedwill, Peter Ender, Friederike Frerichs.
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Me encantan, en el real sentido de la palabra: hechizar, cautivar, fascinar, las historias cuyos personajes luchan para sobrellevar el peso de la cruz que les han impuesto. Con esfuerzo se las arreglan para seguir con su vida y maniobrar maravillosamente con semejantes quilates sobre sus espaldas.

Con astucia nos engañan a todos y cuando menos lo imaginamos arrojan ese maldito peso adonde nadie tenga que recogerlo.

Sissi es enfermera en un neuropsiquiátrico, la ¿típica? chica de al lado, los enfermos allí internados han desarrollado una dependencia casi filial con ella. Es con uno de los pacientes que Sissi sale a dar un paseo y trágicamente es atropellada por un camión.

Bodo es un tipo que no tiene “muy buenas costumbres”, es quien le salva la vida a Sissi debajo de ese camión realizándole una traqueotomía improvisada para luego desaparecer.

Y la historia es ésa, es Sissi buscándolo a Bodo para asegurarse de que Bodo entró a su vida para cambiarla y no de casualidad.

El director Tom Tykwer tiene ese manejo excepcional del tiempo (tal como demostró en Corre Lola corre). Esa aventura de absorbernos por completo o escupirnos lejos. Como cuando viajás en colectivo y te das cuenta de que llegaste a tu parada y no sabés muy bien qué pasó en el camino, o por el contrario cuando sentís que esa noticia que acaban de darte o esa mirada que recibís directo a los ojos van a cambiar tu vida y los segundos se prolongan en el reloj.

Más que un gran amor es la lucha por mantenerlo. La magia de caminar bajo la lluvia y darte cuenta del preciso instante en el que deja de llover. La constatación de que es posible que cosas extraordinarias le sucedan a gente ordinaria.

P.D.: Gracias a la banda de sonido descubrí a Skin, una mujer con una voz impresionante. Acá en los comments dejé la letra de la canción principal de la película.

País: Estados Unidos, Reino Unido
Año: 2004
Título internacional: The life and death of Peter Sellers
Guión : Christopher Markus, basado en el libro de Roger Lewis
Director: Stephen Hopkins
Actores: Geoffrey Rush, Charlize Theron, Emily Watson, John Lithgow, Miriam Margolyes, Peter Vaughan, Sonia Aquino, Stanley Tucci, Stephen Fry, Henry Goodman, Alison Steadman, Peter Gevisser, David Robb, Richard Ayoade, Edward Tudor-Pole.
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“Ground control to major tom…” se lo escucha cantar a David Bowie en Space oddity. Puede decirse que Sellers no se caracterizaba por permancer en la tierra o sus cabales. Según sus propias palabras era un niño, sin una personalidad definida.

Muchos dicen que el libro de Lewis en el que está basada la película poco tenía de imparcial y neutral, que directamente tergiversa la historia destrozando la imagen de Peter Sellers, por ejemplo su ruptura matrimonial por una calentura con Sophia Loren a quien conoció filmando Ella y sus millones (su hija le pregunta: “Todavía nos amas?” …”Por supuesto. Pero no tanto como a Sophia Loren”)

Sin dudas la interpretación de Geoffrey Rush es asombrosa. Captó su esencia en cuerpo y alma. Su forma de caminar, sus gestos, su mirada. Que se disfruta mucho más si se conoce algo de la filmografía de Peter Sellers, en algunos personajes y recreaciones de películas el parecido es increíble.

Peter Sellers afirmaba ser vacío y sin personalidad. Que sólo se veía a través de sus personajes. En una entrevista le preguntaron cómo construiría su personaje si tuviera que interpretarse a si mismo, su respuesta fue clara: le preguntaría a mis amigos cómo me ven, yo no sé muy bien quién soy.

En Llámame Peter cada vez que se toma una visión personal sobre Sellers, en cada opinión que un personaje vierte sobre él, Greoffrey Rush toma ese rol, así es su esposa, su madre, su padre o el mismísimo Stanley Kubrick. Sellers es a través de los demás.

Obviando discrepancias que puedan surgir con respecto a lo estrictamente biográfico de la historia, si te gusta mucho Peter Sellers, o el cine o simplemente sos de esas personas que se divierten creando personajes y voces, no podés dejar de ver esta película.