Celuloide - Blog de Cine

País: Estados Unidos
Año: 2004
Título internacional:Ray
Guión : Taylor Hackford,James L. White
Director: Taylor Hackford
Actores: Jamie Foxx, Kerry Washington, Regina King, Clifton Powell, Harry J. Lennix, Bokeem Woodbine, Aunjanue Ellis, Sharon Warren, C.J. Sanders, Curtis Armstrong, Richard Schiff, Larenz Tate, Terrence Howard, David Krumholtz, Wendell Pierce.
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Me resulta imposible abstraerme de la banda de sonido a la hora de pensar u opinar de la película. Me pregunto si eso es bueno o es malo. Haciendo memoria me vienen a la mente films como, The Doors, La Rosa, la maravillosa Bird (al recordarla admiro más a Clint Eastwood) o incluso De-lovely. En todas ellas separé perfectamente el trabajo de Val Kilmer, Bette Midler, Forrest Whitaker, o Kevin Kline de la banda de sonido. Aún prefiriendo cualquiera de ellos por sobre Ray Charles, en esta oportunidad para mi la película es la música.

La actuación de Jamie Foxx no me pareció descollante, no es la maravilla de la que han hablado tanto. Está bien, sí, pero no es la gran actuación de su carrera (aunque pensándolo mejor tal vez sí lo sea, considerando los trabajos que hizo después).

La historia está ceñida por continuos flashbacks poniéndonos en clima con la infancia y dificultades de Ray Charles, la pobreza, la ceguera, la relación con su madre. Es un recurso entendible, si contaran la historia linealmente sería muy pesado de llevar, después de todo a quién le importa la infancia de Ray Charles en
Alabama,¿no?.

Aún no siendo de mis favoritos, aún no estando entre mi música de cabecera, esa que suena en los parlantes o en mi cabeza Ray Charles me contagia emoción.
Desde el What’d I say de los títulos de presentación ya habían caído mis defensas y era inevitable que la música
me quiebre. Canciones como I got a woman, Hit the road Jack o Georgia on my mind me arrancaron hasta lágrimas.

En definitiva es una excelente producción pero no una excelente película.

País: Argentina
Año: 2003
Título internacional: The Blonds
Guión : Albertina Carri, Alan Pauls
Director:Albertina Carri
Actores: Analía Couceyro, Albertina Carri, Santiago Giralt, Jesica Suarez, Marcelo Zanelli.
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Mezcla de recuerdos, anécdotas, fantasías. No es un film de denuncia ni un documental histórico sobre los desaparecidos. Es la visión personal de Albertina Carri sobre la desaparición de sus padres.

Como la directora se encarga de remarcar, no están muy claros los límites entre lo que es un recuerdo y lo que es parte de la construcción posterior.
Desde este lugar tan personal, llama la atención la carta enviada por el Comité de preselección del INCAA (que aparece en la película) en donde se “recomienda” basar el documental en entrevistas y anécdotas de los compañeros de sus padres. Lo mismo que decir: estamos dispuestos a financiar el documental pero si podemos hacer autobombo con él. Gracioso ¿no?.

Existen varios niveles: el real documentando la filmación misma donde cada uno es quien es, el documental con pasajes de entrevistas y el de ficción en donde Analía Couceyro interpreta a la directora. También hay un 4° nivel, el de la fantasía y lo irreal plasmado en animaciones con playmobil donde hay un juego de identidades muy fuerte y ayuda a evitar caer en la tragedia.

Puede parecer hasta frío si se quiere cuando en realidad la mezcla entre ficción y documental pone la distancia justa para que se transforme en una película para pensar y no para lagrimear.

P.D.: Con Analía Couceyro hoy se estrena El sur de una pasión.
P.D.2: me cuesta entender esa especie de inconsciente colectivo en los mayores de 55-60 años que sigue repitiendo “algo habrán hecho”, “nosotros éramos buena gente”, “nunca nos metimos con nadie”.

País: Argentina
Año: 2004
Título internacional: —
Guión : Marcos Negri, Nicolás Tuozzo
Director: Nicolás Tuozzo
Actores: Oscar Alegre, Valentina Bassi, Leonor Benedetto, Salomé Boustani, Ulises Dumont, Darío Grandinetti, Mercedes Morán, Nahuel Pérez Biscayart, Pablo Rago, Claudio Rissi, Vando Villamil.
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Cerca de las 11 de la noche estaba con ganas de ver una película. Me acerco a mi “pilita” y veo que la única que tengo sin ver es Próxima salida, resignada y con pocas ganas me dispongo a verla.
Luego de unos primeros cinco minutos llenos de frases hechas seguía mirando pero con un ojo solo, temiendo lo peor…Pero no.

Ramal que para ramal que cierra decía un viejo conocido nuestro, ni siquiera fue necesaria la amenaza, el desmantelamiento de la red ferroviaria argentina ya estaba en marcha. “El Estado pierde un millón de dólares por día” insistían por televisión.
Es que tal como se muestra en la película, mantener comunicado el territorio nacional y darle trabajo a miles de personas no es “negocio”. Se entregaron miles de kilómetros de vías férreas, máquinas y talleres para poder ingresar al primer mundo del transporte ferroviario de la mano de empresas privadas. Que nos han llevado muy lejos, tan lejos como la estación de Haedo.

Próxima salida no hace declaraciones explícitas, su punto de vista es hasta ingenuo por momentos. Este grupo de hombres se queda sin trabajo, el trabajo heredado de su padre quizás, retiro voluntario obligatorio y ¿después qué?.
Después la desesperación, desde el suicidio a la “changa” no queda hueco sin mirar, sin buscar una salida.

Según el guionista/director Tuozzo una posible salida está en los jóvenes, en aquellos que creen que no todo está escrito y se pueden cambiar las cosas, buscar alternativas. Claro que para el que ya no es tan joven pareciera estar todo perdido.

La historia por momentos se hace un poco larga o quizás sea la impotencia propia de ser mero observador de lo que sucede, ahora y también hace más de diez años.
Muy sutilmente los actores se han calzado los zapatos de estos hombres, sin desmerecer a las mujeres se destacan Ulises Dumont y Vando Villamil.

P.D.: Luego de ver el film fue que me enteré que el director es el hijo de Leonor Benedetto y la película fue filmada con apoyo del gobierno de la Provincia de San Luis mientras su madre era la novia de Rodriguez Saá. Indagando un poco en la web veo que dicha circunstancia tiñó de matices poco cinemátográficos a muchas de las reseñas publicadas. Poco me importa.

País: Austria
Año: 2002
Título internacional: Hitler’s Secretary, Im toten Winkel - Hitlers Sekretärin
Guión : André Heller, Othmar Schmiderer
Director: André Heller, Othmar Schmiderer
Actores: —.
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La pequeñez humana, la estrechez de pensamiento, la visión acotada, la inmadurez, en oposición a la mayor de las atrocidades del último siglo.

Muy poca gente tiene la capacidad de ver más allá de la obvia realidad, la mayoría de nosotros nos limitamos a ver lo que está delante de nuestras narices. Por lo general, también cuando nuestra realidad cambia nuestra visión de las cosas cambia con ella. Olvidamos los sufrimientos, desacuerdos y deseos anteriores para darle la bienvenida a los nuevos. Es parte de nuestra naturaleza. Bueno estaría que tuviéramos a la experiencia como aliada, más le estaríamos dejando poco espacio a la novedad y junto con ella al aprendizaje.

Traudl Junge, la secretaria de Hitler, tenía 22 años cuando lo conoció en 1943. A esta altura el nazismo, la SS, los campos de concentración y el asesinato de millones no eran novedad, para Traudl Junge parecía que sí.
El documental está compuesto por tres entrevistas. Mayormente vemos material extraído de una de ellas, pero hay una segunda en la que Traudl Junge se está viendo a sí misma y se le permite corregirse o agregar información a lo ya dicho.

Veamos, Traudl Junge quería estudiar ballet, conseguir este trabajo era sólo una forma de escapar de la casa de sus padres y poder entrar en la vida adulta.
Conoció a un señor muy amable, quien se refería a ella como “mi niña”, le gustaba la entonación de su voz, como la modulaba y su caballerosidad por sobre todas las cosas.

Su trabajo constaba en tomar nota de lo que Hitler dictaba, nunca atender llamados telefónicos ni concertar entrevistas. Esos dictados eran notas personales o cartas, tampoco jamás escribió un discurso ni un testamento político.
En los últimos días vivían en un búnker del que Traudl Junge no quería salir, allí se sentía segura, no sabía lo que la esperaba “allá afuera”. Justamente hasta que no fue “liberada” al mundo fue que se dio cuenta de que aquél caballero para quien había trabajado era el psicótico más grande del siglo. Nunca relacionó ambas realidades.

Durante los 85 minutos del documental se atraviesan las más diversas sensaciones, admiración, alegría, entusiasmo, desazón, angustia, tristeza, arrepentimiento.
Desde los recuerdos de un relato adolescente hasta la aceptación de haber sido parte del régimen. Lo que Traudl Junge encuentra difícil es perdonarse a si misma. Vuelve a referirse una y otra vez a su inmadurez de aquéllos tiempos como justificación de los hechos.

Traudl Junge falleció a los 81 años coincidiendo con el estreno del documental en el Festival de Berlín.

País: Estados Unidos
Año: 1986
Título internacional: Blue velvet
Guión : David Lynch
Director: David Lynch
Actores: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange, Dean Stockwell, George Dickerson, Priscilla Pointer, Frances Bay, Jack Harvey, Ken Stovitz, Brad Dourif, Jack Nance, J. Michael Hunter, Dick Green.
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Luego de filmar Duna, sisi, aquella con el pelirrojo Sting, en la que David Lynch no pudo hacer la edición final por desavenencias con el estudio, Lynch había comprometido al productor Dino de Laurentiis a que financiara su siguiente película y le hizo prometer que tendría libertades de las que hasta el momento no había gozado.

Así nace Terciopelo azul, una macabra exaltación de la sociedad norteamericana. Imagino que Don Dino habrá tenido sus buenos dolores de cabeza luego reconfortados por el verde analgésico dólar estadounidense.
Violencia sexual, sometimiento y un poquito de ayuda de la excelente interpretación que Dennis Hopper hace de un psicópata provocó una gran controversia que por supuesto hizo de esta película el primer éxito en las salas de Lynch.

Debajo de la ciudad impecable, verde, iluminada, (casi casi de Las mujeres perfectas) crece la crueldad y el horror. Terciopelo azul combina un aire de tragedia y misterio con la casi caricaturizada cultura yanqui. Si les suena es porque esta descripción encaja perfectamente también en Twin peaks, serie que vimos en los ‘90 por T.V., pensándolo a la distancia es increíble canal 9 la haya transmitido.

Dennis Hopper es un secuestrador y asesino que mantiene cautiva a la familia de una cantante para que esta se someta a sus deseos. Adicto a inhalar un tubo de, digamos, oxígeno, tiene brotes de violencia física y verbal y así protagoniza las más escalofriantes y recordadas escenas de la película (el perturbador e inolvidable: mamiii, mamiiii).
En el pico más alto Isabella Rosellini es Dorothy Vallens, la pobre víctima empleada de un cabaret, también con una escena memorable que es la interpretación de la canción que lleva el film por título, y Kyle MCLachlan y Laura Dern son Jeffrey Beaumont y Sandy Williams, dos jóvenes inocentes, por ahora, atrapados en la oscura historia, encuentro de oreja cortada mediante.

Nadie queda excento de puntos macabros, desde el mismo secuestrador por supuesto, hasta Rosellini que comienza a disfrutar de la violencia para que luego trascienda su relación con Hopper, Y McLachlan que desde su lugar de “salvador” termina también ejerciendo cierta presión sobre la cantante.

Creo que hay pocas marcas registradas en el cine tan claras, salvo quizás por Tarantino desde otro lugar y forma, como la de Lynch. Hay una escena en la que Jeffrey, escondido en el armario de Dorothy, observa cómo Frank la viola, mientras obviamente ella lleva puesta una bata de terciopelo azul. Primero el miedo a ser descubierto, luego ella que sabe que él está viendo y lógicamente Hopper ensimismado en su violenta tarea genera un clima escalofriante que lleva escrito Lynch por todos lados.

Al pie de la pantalla puede leerse una nota de puño y letra del director: “Bienvenidos pequeños pervertidos y cinéfilos amigos.”