Archivo para 'Destacados de la semana'

Babel

Jueves, 18 Enero 2007 por Lara Croft

Babel
País: Estados Unidos, México,
Año: 2006
Título internacional: Babel
Guión: Guillermo Arriaga.
Director: Alejandro González Iñárritu.
Actores: Brad Pitt, Cate Blanchett, Adriana Barraza, Gael García Bernal, Rinko Kikuchi, Kôji Yakusho, Mohamed Akhzam, Boubker Ait El Caid, Said Tarchani, Abdelkader Bara, Clifton Collins Jr., Nathan Gamble, Elle Fanning, Jamie McBride,Michael Pena.
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Denunciar, mostrar, recordar, apuntar, marcar, acusar. No hay nada más políticamente correcto que pretender ser incorrecto denunciando las injusticias del primer mundo hacia el tercero (si es que estos rangos todavía existen y no nos hemos convertido en un agujero negro gigantezco).

Que Babel es una buena película no es una novedad. Técnicamente es impecable, ¿y?

¿Hay forma de no saber su final? ¿Cuán lejos de este mundo hay que vivir para no darse cuenta de que el final está escrito a fuego?

La historia que transcurre en Japón es anecdótica (igualmente es muy buena). Es la menos apegada al resto aunque es la que detona a las demás.

La que protagonizan Brad Pitt y Cate Blanchet es terrible. Terrible por dos cosas:
1.- Es trágico lo que sucede con el personaje de Cate. Inseguridades y despojos propios del tercer mundo sufridos por alguien del primero. Debe ser terrible, ¿no? Digo, para ellos. Además de discriminación y prejuicios varios que no se privan de mostrar.

2.- Que esa parte de la historia tenga un “final feliz” es aún más trágico. Debería haber terminado mal y punto. “Yanqui soy adonde sea que voy” parece la canción de cierre de ese tramo. Esa historia en cualquier lugar de esas características protagonizada por cualquiera de nosotros termina mal, pero no en el caso de ellos (¿Ironía, Iñárritu? Te quedaste corto).

El tramo protagonizado por Adriana Barraza (la niñera de los hijos de la pareja Pitt-Blanchet) y Gael García Bernal es una burla de Iñárritu a su propio origen. Las peores decisiones en los peores momentos. Nadie en ese tramo tiene dos dedos de frente. Nadie mide las consecuencias.

Como si fuera poco, en la frontera quien los detiene, quien los intercepta en el camino de vuelta desde el fango a la luz, es un oficial de origen latino. Tampoco es novedad que quienes tienen ese origen y viven en Estados Unidos son aún peores que los norteamericanos mismos en cuanto a inmigración se refiere.

En definitiva, sucede todo lo que se dice que sucede. Sobre como supuestamente la gente es. Sobre como pensamos que los demás son. Sobre todo lo que aún siendo sólo sospechas se asume como cierto. Babel es un raconto de leyendas urbanas.

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El laberinto del fauno

Lunes, 15 Enero 2007 por Lara Croft

El laberinto del fauno
País: España, México, Estados Unidos
Año: 2006
Título internacional: Pan’s Labyrinth
Guión: Guillermo del Toro.
Director: Guillermo del Toro
Actores: Ariadna Gil, Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Álex Angulo, Manolo Solo, César Vea, Roger Casamajor, Ivan Massagué, Gonzalo Uriarte, Eusebio Lázaro, Francisco Vidal, Juanjo Cucalón, Lina Mira.
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Quién pudiera. Quién pudiera conservar intacta aún hoy la capacidad de fantasear. Quién pudiera evadirse de este mundo con tanta facilidad y emigrar a un mundo fantástico y colorido donde todo es enriquecedor y bello.

Aunque muchos de los pasajes de El laberinto del fauno poco tienen de bellos (en el sentido estrictamente estético, no así en el cinematográfico) sucumbí ante la propuesta. Al principio (como a muchos argentinos creo yo) me costó enganchar con el idioma y acostumbrarme a esas voces, casi susurros que -sobre todo al comienzo- se oyen (además de un pésimo audio en la sala) pero luego no tuve más que dejarme llevar.

Es que Ofelia (Ivana Baquero, que está genial) sueña despierta, con una refinación increíble, fantasías perfectamente acabadas y estudiadas hasta el más mínimo detalle. Una puesta en escena y una producción que no recuerdo haber visto antes en cine hablado en castellano.

Ofelia necesita evadirse de su oscura realidad. Su madre se ha casado en segundas nupcias con un capitán del ejército franquista (corre el año 1944) y es el padre del hijo que pronto dará a luz.

Y este señor, el capitán Vidal (Sergi López) es el Mal hecho hombre, oscuro, sádico, orgulloso y, lo que lo hace más peligroso aún, su miedo a no perdurar y ser recordado está a la altura de su soberbia. Por ello es que está tan obsesionado con la llegada de su hijo, su manera tan enferma de perpetuarse (en paralelo con la ideología fascista). Tanto la madre (Ariadna Gil) como Ofelia son meros títeres en su obra, cuyo gran final será el nacimiento de su hijo.

Viven en las afueras de Madrid en un cuartel del ejército establecido como centro de operaciones. Desde allí tratarán de eliminar a los combatientes republicanos que aún queden en pie. Aquí el ama de llaves de la casa es Mercedes (Maribel Verdú) cuyas llaves juegan un papel muy importante y cuya lealtad es incondicional.

Tanto la cruzada de la niña en la casa, como su mundo privado y la fascista e incansable persecución del ejército se mezclan en dosis justas. Ni un drama, ni un film histórico, ni del género aventuras/fantasía. Un híbrido perfecto.

Cruzaré los dedos para que finalmente integre la selección de Mejor película extranjera para los Oscars de este año, aunque gran porcentaje de la producción, elenco y lugares de rodaje son españoles, El laberinto del fauno representa a México (Alfonso Cuarón es uno de los productores, otro de los prolíficos directores mexicanos).

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La noche del Sr. Lazarescu

Jueves, 11 Enero 2007 por Lara Croft

La noche del Sr. Lazarescu
País: Rumania
Año: 2005
Título internacional: The Death of Mr. Lazarescu, Moartea domnului Lazarescu
Guión: Cristi Puiu y Razvan Radulescu.
Director: Cristi Puiu
Actores: Ion Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu, Gabriel Spahiu, Doru Ana, Dana Dogaru, Florin Zamfirescu, Clara Voda, Adrian Titieni, Mihai Bratila, Mimi Branescu, Rodica Lazar, Alina Berzunteanu, Mirela Cioaba, Doru Boguta, Dragos Bucur.
Sin sitio oficial

Si La noche del Sr. Lazarescu fuera de origen nortemericano probablemente nos hubiéramos encontrado frente algún drama moralizador del estilo E.R. donde algún profesional de la medicina, preferentemente atractivo, se pone la salud del Sr. Lazarescu al hombro y logra sacarlo adelante pese a las trabas y burocracias del sistema de salud.

Si La noche del Sr. Lazarescu fuera de origen argentino, probablemente la historia hubiera derivado en la vida personal del Sr. en cuestión o porqué no en la de alguno de los médicos que lo tratan, con algún plano secuencia del médico protagonista desayunando, con la mirada perdida mientras revuelve su café.

Afortunadamente ninguna de estas cosas ocurre y el relato de La noche del Sr. Lazarescu es una muestra contundente de la facilidad con la que la dignidad de un ser humano corre peligro de extinción en lo que a su salud se refiere. Una degradación a esta altura universal de la que no se salva nadie.

Mantener el cinismo y agudeza de la visión del director es muy difícil cuando lo que se nos muestra resulta tan cotidiano y descorazonador. Creo que nadie que haya pasado por situaciones similares siquiera atinará a reírse con los desplantes y maltratos de los médicos que aparecen y desaparecen en la vida del Sr. Lazarescu durante su ronda nocturna por los centros de atención.

A juzgar por las risas de la sala creo que somos minoría quienes no reimos y debemos contener exabruptos y calmar tristes recuerdos. Ojo que lo mio no es ningún descubrimiento: la película está anunciada como comedia e incluso “la mejor del año”. Quizás demostrando que lo mejor del humor nace de lo peor del dolor.

La interpretación que Ion Fiscuteanu hizo de Lazarescu es de un tenor que tuve la sensación durante algo más de dos horas de estar presenciando parte de su vida. Con la ayuda de una cámara escurridiza y planos desprolijos de documental no puedo más que cuestionar la ficcionalidad de La noche del Sr. Lazarescu.

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Secretos íntimos

Lunes, 8 Enero 2007 por Lara Croft

Secretos íntimos
País: Estados Unidos
Año: 2006
Título internacional: Little children
Guión: Todd Field y Tom Perrotta.
Director: Todd Field
Actores: Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Gregg Edelman, Sadie Goldstein, Ty Simpkins, Noah Emmerich, Jackie Earle Haley, Phyllis Somerville, Raymond J. Barry, Helen Carey, Jane Adams, Trini Alvarado, Erica Berg, Ivar Brogger.
Sitio oficial

Así como la primavera es la estación del amor, el verano es la estación del sexo.

Secretos íntimos no podría desarrollarse en ninguna otra estación. Calor, piel descubierta y ocio veraniego son una combinación fatal para los solteros, casados y los “no se sabe”. Una vieja canción de Madonna aseguraba que el amor hacer girar al mundo pero, con el pasar de los años y la llegada de cierta madurez, la afirmación debería considerarse desde el lado del sexo.

Como el conejo con la zanahoria perseguimos a nuestro objeto de deseo, no importa la situación, casados, solteros o hasta incluso con objetos errados. Nada más importa, la visión se torna nubosa y las decisiones se toman infantilmente. Prácticamente caprichos con el otro, con la ilusión de que no habrá consecuencias terribles. Sobre eso y un poco más trata la historia que aquí nos convoca…

Sarah (Kate Winslet) está infeliz en su casa y desilusionada de la maternidad. Digámoslo: no es que no quiera a su hijita pero hay días en los que no la soporta. Por si esto fuera poco, su marido le resulta absolutamente indiferente y las tareas domésticas no le permiten completar su carrera en antropología.

Se conforma con ir a la plaza de juegos todas las tardes y pretende analizar antropológicamente al resto de las madres, como si eso la separara de la realidad en la que ella también vive, como si pudiera soñar despierta e imaginar que no pertenece.

Para Sarah debe haber un Brad, y en este caso es un amo de casa desesperado, con la carrera de abogacía pendiente y mantenido por su esposa (Patrick Wilson), la muy bella Kathy (Jennifer Connelly). Juntos visitarán con sus hijos la piscina de la ciudad todas las tardes, para que de alguna forma el agua lave sus pensamientos impuros, ya que ninguno de los dos piensa dar un paso al frente y llevar adelante sus más alocadas fantasías con el otro.

Como ingrediente final en esta ensalada veraniega está la vuelta a la ciudad de Ronnie (Jackie Earle Haley), un ex-convicto por “exposición deshonesta” (le gusta mostrarles sus partes íntimas a los niñitos). Vamos, tampoco es que es un abusador, no es cuestión de complicar tanto las cosas, pero lo cierto es que será el chivo expiatorio de todos los miedos y culpas de esta pequeña sociedad citadina, clase media educada pero ignorante.

Secretos íntimos no es profunda por definición; su superficialidad radica en los personajes que la protagonizan. Pedirle análisis y riesgo sería como pedirle peras al olmo.

Es una película congruente con la historia que cuenta. No hay porqué indagar en las densidades de la mente cuando no existe la certeza de que alguno de los personajes tenga más de dos neuronas.

Ah. Kate Winslet como siempre está muy bien.

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Casino Royale

Martes, 2 Enero 2007 por Lara Croft

Casino Royale
País: Alemania, Estados Unidos, Reino Unido
Año: 2006
Título internacional: Casino Royale
Guión: Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis basados en la novela de Ian Fleming.
Director: Martin Campbell
Actores: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Caterina Murino, Simon Abkarian, Isaach De Bankolé, Jesper Christensen, Ivana Milicevic, Tobias Menzies, Claudio Santamaria, Sebastien Foucan, Malcolm Sinclair.
Sitio oficial

Después de encogerme de hombros todo el año ante las noticias sobre Daniel Craig y su nuevo Bond sucumbí ante la tentación y fui a ver de qué se trataba. Sin ser fanática de la franquicia ni experta en gadgets bondianos (me importan un bledo) me resulta obvio que finalmente lo de Craig fue una buena elección. Posterior a Otro día para morir donde el villano además de obsesión por la cirugía estética tenía fascinación por los castillos de hielo (¿?), cualquier historia de buenos y malos más o menos normal suena mucho más creíble.

Y eso es lo que saco en limpio de Casino Royale, una historia convincente, donde los gadgets no son el centro de atención, donde no se sobrevalúa su presencia haciendo magia con una pequeña lapicera de pluma. Como se dijo en su momento, quizás el Bond más real de todos, un Bond más varonil, rudo, que se lastima, tiene heridas (hasta de amor) y un villano con una aspiración contemporánea y real (es un banquero terrorista).

Frente al entusiasmo inicial, una persecución a pie en la que finalmente terminé admiradísima de la excelencia atlética del contrincante de Bond y no con él mismo precisamente, tuve la pequeña premonición de que que “esto no va a funcionar”.

Aún contando con ciertas particularidades típicas de la saga, cuya ausencia sólo decepcionaría a sus seguidores fantásticos, y con bellos paisajes, chicas hermosas y por supuesto la infaltable M (la gran Judi Dench), el film resulta por momentos aburrido.

Terminé implorando permanentemente “Bond hacé lo tuyo” y que de una vez por todas la película llegue a su fin. Luego de 144 minutos de film, tuve la impresión de haber visto tres franquicias seguidas pero que toda esa experiencia adquirida jamás iba a ayudarme a afrontar el ridículo desenlace.

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