Celuloide - Blog de Cine

País: Estados Unidos
Año: 1995
Título internacional: The bridges of Madison county
Guión: Richard LaGravenese, basado en la novela de Robert James Waller.
Dirección: Clint Eastwood
Actores: Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Sarah Kathryn Schmitt, Christopher Kroon, Phyllis Lyons, Debra Monk, Richard Lage, Michelle Benes.

A veces a Clint Eastwood se le da por alejarse del western y de la acción, para
probar suerte con géneros menos frecuentados. De hecho, así como el año pasado optó por el drama con la multipremiada Million dollar baby, en 1995 incursionó por los vericuetos románticos. El resultado: la inolvidable Los puentes de Madison, título cuya frescura se mantiene intacta más allá del tiempo transcurrido.

Apenas empieza la película, uno intuye que no habrá happy end. Por lo pronto, el relato remite a un pasado del que sólo queda una caja con algunos recuerdos: objetos, fotos, cartas y una suerte de diario personal. Los protagonistas ya no están entre nosotros, y nada parece indicar que hayan compartido sus últimos días juntos.

No importa… El talentoso Eastwood se las ingenia para cautivar nuestra
atención, aún cuando sospechemos que ésta es una historia de amor con fondo
triste y desenlace irremediable. Parte del acierto se debe a la elección de un
guión -basado en la novela de Robert James Waller- que esquiva parlamentos melosos e imágenes trilladas. El otro plus tiene que ver con la hermosa fotografía del largometraje (dicho sea de paso, que el protagonista sea reportero gráfico de la National Geographic ayuda mucho en ese sentido).

También están las delicadas interpretaciones del mismo Clint y de Meryl Streep. Algunos podrán acusar al director/actor de hacer, una vez más, de un tipo taciturno, de pocas palabras, rudo a su manera. También podrán achacarle a ella ciertos tics a la hora de encarnar a mujeres hechas y derechas, valientes, con personalidad. Quizás tengan algo de razón, pero esto tampoco importa demasiado… Porque, convertidos en Robert Kincaid y en Francesca Johnson, ambos destilan una química indiscutible, hasta envidiable.

Decididamente, Los puentes de Madison es ideal para quienes sueñan con un amor que irrumpe en forma intempestiva, que se mantiene irreductible a cualquier rutina, que perdura a pesar del tiempo y de la distancia. Los que lo extrañan, los que lo piden, tendrán la oportunidad de (re)encontrarlo mañana domingo a las 22:00 hs, en el canal A&E Mundo.

No es porque sea una de nuestras películas preferidas, o tal vez sí. En definitiva, no importa demasiado… Lo cierto es que no puedo dejar de avisarles que el canal de cable Europa Europa incluyó en su
programación del mes de mayo al excelente film yugoslavo Tiempo de milagros. La cita principal es el martes 10 a las 22 horas. Luego vendrán las repeticiones el miércoles 11 a las 03:20, el viernes 20 a las 23:40, el sábado 21 a las 04:35, y el lunes 31 a la 01:40.

Este título es uno de los más originales a la hora de retomar la historia de Cristo. Si bien Goran Paskaljevic no fue el primero en adaptarla a la época contemporánea (un año antes, en 1989, el canadiense Denys Arcand le ganó de mano con Jesús de Montréal), no cabe duda de que su propuesta es la que levanta más vuelo.

Tiempo de milagros incita a la reflexión tanto como La última tentación de Cristo de Martin Scorcese, aunque de un modo mucho más alegórico y sutil. Pocas veces la pantalla grande mostró a un Jesús tan entrañable, conmovedor y desamparado como el interpretado por Svetozar Cvetkovic. Pocas veces reflejó lo absurdo de una tragedia signada por la fatalidad, pero también azuzada por la ignorancia, los prejuicios y el abuso de poder.

Realmente es una película que vale la pena ver, y volver a ver, y volver a ver. Por favor, no se la pierdan.
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PD. ¿Alguien tendría la amabilidad de avisarle a Mel Gibson?

País: España, Francia, Italia
Año: 2002
Título internacional: Mondays in the sun
Guión: Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral
Dirección: Fernando León de Aranoa
Actores: Javier Bardem, Luis Tosar, José Ángel Egido, Nieve de Medina, Enrique Villén, Celso Bugallo, Joaquín Climent, Aída Folch, Serge Riaboukine, Laura Domínguez, Pepo Oliva, Fernando Tejero, Andrés Lima, César Cambeiro, Antonio Durán ‘Morris’.

Es muy poco probable que un film protagonizado por Javier Bardem sea “malo”. Para comprobarlo, basta con echarle un vistazo a su trayectoria, y detenerse en películas como Jamón, Jamón de Bigas Luna, Carne Trémula de Pedro Almodóvar, Antes que anochezca de Julian Schnabel, y la más reciente Mar adentro de Alejandro Amenábar. En este sentido, Los lunes al sol no es una excepción, y hasta quizás resulte uno de los mejores títulos presentes en el curriculum del talentoso actor español.

Es que este largometraje escrito y dirigido por Fernando León de Aranoa no vale solamente por la actuación de Bardem y de quienes lo acompañan, todos absolutamente impecables en sus roles. La coproducción hispano-franco-italiana también se destaca por un guión consistente, preciso, sobrio que, sin apelar a discursos de barricada ni a recursos lacrimógenos, aborda la problemática del desempleo en plena Europa pujante.

Los lunes al sol se parece a la francesa Recuros humanos o, salvando las distancias contextuales, a la argentina Mundo grúa. De hecho, los tres films se concentran en lo que las estadísticas y los análisis económicos o sociológicos dejan de lado: las personas. Dicho de otro modo, el tratamiento del tema se basa en un punto de vista más íntimo y, por lo tanto, más dramático y conmovedor.

En el caso que hoy nos ocupa, la cámara se convierte en testigo de la vida de Santa -encarnado por Bardem- y sus amigos después de haber quedado desocupados. Así, León de Aranoa retrata a sus personajes de a uno, asignándoles una personalidad bien delimitada y mostrando las distintas formas de enfrentar la falta de trabajo.

Magníficas actuaciones, un guión sólido y una dirección sutil hacen de Los lunes al sol una película sumamente recomendable para quienes se la perdieron, y digna de un repaso para aquellos que ya la disfrutaron. Los afortunados que cuenten con canales premium de la TV por cable podrán verla en Cinemax hoy lunes 11 a las 18.15 hs, y el domingo 17 a las 14.00 hs.

País: Francia, Suiza, Bélgica, Luxemburgo
Año: 1999
Título internacional: Une liaison pornographique, An affair of love
Guión: Philippe Blasband
Dirección: Frédéric Fonteyne
Actores: Nathalie Baye, Sergi López, Jacques Viala, Paul Pavel, Sylvie Van den Elsen, Pierre Gerranio, Hervé Sogne, Christophe Sermet.

Así como en enero y febrero emitió el especial Cine Queer, en abril el canal de cable I-Sat reserva la medianoche de los lunes para su ciclo de cine francés. En esta franja de programación, se destaca la proyección de Una relación particular, cuyo título original -Une liason pornographique, o Una relación pornográfica- escandalizó a los espíritus pacatos que pueblan esta bendita tierra argentina.

Nada más absurdo que la imposición de un eufemismo a una película que -lamento desencantar a quienes se hayan ilusionado- no tiene ni una escena porno. En
realidad, la palabra prohibida remite a las expectativas que los espectadores solemos albergar cuando se nos propone la historia de dos personas decididas a citarse una vez por semana en un hotel alojamiento -un telo, bah- exclusivamente para hacer el amor.

En principio, la idea del encuentro es tan desafectada como rigurosa: siempre el mismo día y a la misma hora, con un fin meramente sexual. Todo lo demás es anecdótico: los protagonistas no conocen nada de la vida del otro, ni siquiera el nombre de pila.

Fomentando el voyeurismo latente o manifiesto en todos nosotros, el director belga Frédéric Fonteyne hace uso de una cámara pícara, aunque lo suficientemente discreta como para dejarnos con la intriga sobre lo que sucede a puertas cerradas en la habitación del hotel. También cuenta con la ductilidad del catalán Sergi López y de la francesa Nathalie Baye, que navegan entre la aparente frialdad de sus propósitos y la incipiente calidez de sus sentimientos.

Por si faltara más, está el guión de Philippe Blasband, que narra esta relación particular (después de todo, el título local no es tan desacertado) en forma de documental, con una voz en off y con entrevistas a los protagonistas. Así, el soporte pseudo-científico acentúa el tono irónico de esta comedia dramática que hace las veces de reflexión acerca de los vínculos humanos, especialmente acerca del amor.

En síntesis, Una relación particular es una película original, inteligente, bien actuada, que refleja muchas de nuestras taras a la hora de relacionarnos y de apostar al amor. No lo olviden: la pasan el lunes 25 a las 24.00hs, por el siempre oportuno canal I-Sat.

País: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 1995
Título internacional: To die for
Guión: Buck Henry basado en el libro de Joyce Maynard
Dirección: Gus Van Sant
Actores: Nicole Kidman, Matt Dillon, Joaquin Phoenix, Casey Affleck, Illeana Douglas, Alison Folland, Dan Hedaya, Wayne Knight, Maria Tucci, Tim Hopper, Michael Rispoli, Buck Henry

El sábado pasado la pesqué por casualidad en I-Sat y, como cada vez que la encuentro, no pude dejar de ver Todo por un sueño de Gus Van Sant. Al igual que la recientemente comentada El rey de la comedia, esta película protagonizada por Nicole Kidman (en uno de sus mejores papeles, de lejos) también propone una visión ácida sobre los medios de comunicación, aunque con un humor todavía más negro que el mencionado film de Martin Scorcese.

A Van Sant lo descubrí hace más de diez años, cuando vi Mi mundo privado, que protagonizaron Keanu Reeves y River Phoenix, por entonces incipientemente famosos. A partir de ese primer título, estuve atenta a sus trabajos y, en general, nunca me sentí defraudada. Es más, nuestro balance cinematográfico de 2004 le asignó un reconocimiento de oro a su última producción, Elephant, en la categoría “mejor largometraje basado en hechos reales”.

Dentro de su filmografía, creo que Todo por un sueño es la propuesta más cruda y desabrida, quizás por la elección de ese personaje -el interpretado por Kidman- tan arribista, estereotipado, cínico, en suma, monstruoso. De hecho, Suzanne Stone Maretto representa el modelo que la sociedad actual reivindica y que los medios suelen fomentar: una mujer bella, casada, con cierto poder adquisitivo, y con sueños de éxito.

Lo paradójico -y justamente en este punto se manifiesta la mirada irónica de Van Sant- es que lo que esta aspirante a estrella de TV esconde (o, en realidad, intenta disimular) también es fuente de explotación mediática: la falta de escrúpulos, la sed de dinero y fama, el poder de manipulación, la explotación de favores sexuales como medio para alcanzar objetivos, la instigación al crimen.

Aquí, los personajes principales viven por y para la televisión. Sin esos quince minutos de fama tan pregonados por Andy Warhol, uno no es nadie. Y para salir del anonimato, hay que animarse a todo. En este sentido, resulta muy elocuente la última escena de la película donde Lydia Mertz -una de las víctimas de Stone- expone (ante una cámara de TV, obviamente) sus reflexiones respecto de la suerte de aparecer en la tele.

En síntesis, Todo por un sueño es un film que atrapa por su guión sarcástico e intrigante, y por sus actuaciones potentes (después de verlos en este film, uno lamenta aún más la participación de Kidman en Mujeres perfectas y de Joaquin Phoenix en La aldea). Quienes quieran verla, sepan que I-Sat va a proyectarla el domingo 20 a las 15.55hs, el jueves 24 a las 23.10hs, y el miércoles 30 a las 21hs.