Celuloide - Blog de Cine

País: Argentina
Año: 2002
Título internacional: Black box
Guión : Luis Ortega
Director: Luis Ortega
Actores: Dolores Fonzi, Eugenia Bassi, Eduardo Couget, Silvio Bassi, Mariano Maradei, Oscar Bangertef.
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Si se trata de cine argentino y del denominado “nuevo” Caja negra es uno de los mejores ejemplos.
Sólo tres personajes principales llevan la historia. Dorotea una pequeña mujer de 17 años, es empleada en una tintorería, vive con su abuela de 100 años y se reencontrará con su padre recién salido de prisión.

A pesar de lo dramático que puede sospecharse en la historia, ésta es mostrada desde la dulzura y luminosidad de la protagonista.
No hay desilusiones en la convivencia con su abuela, no hay pretensiones desmedidas por su trabajo en la tintorería, no hay reproches a su padre ex-convicto. Muy por el contrario, Dorotea parece comunicarse con miradas, pequeños roces de dulzura y unas inagotables ganas de vivir.

Dolores Fonzi es la única actriz del elenco, esto genera cierta tensión al menos en el espectador que imagina el doble trabajo que significa llevar las escenas desde un plano casi documental hasta el actoral.

Filmada en video, en las calles del barrio porteño de San Telmo, casi sin producción, una excelente ópera prima (increíble que lo sea), genera mucha expectativa, al menos a mi, con la nueva película de Luis Ortega Monobloc, presentada en el BAFICI de este año, que compite en el Festival de Toronto y lo hará en el de San Sebastián.

El canal de cable I-Sat pondrá al aire Caja negra hoy a las 21:15

País: Corea del sur
Año: 2001
Título internacional: Chingu, Chingoo
Guión: Kyung-Taek Kwak
Director: Kyung-Taek Kwak
Actores: Oh-seong Yu, Dong-Kun Jang, Tae-hwa Seo, Un-taek Jeong, Hyeon Ju, Bo-kyeong Kim, Chang Yun.
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Cuando se estrenó Friend originalmente en Corea del Sur, rompió rédords de taquilla, hay estadísticas que dicen que fue vista por la mitad del público adulto coreano. De todas formas las películas de gangsters son habituales de encontrar en el cine asiático. Desde Takeshi Kitano hasta Kar Wai Wong de quien hace poco se estrenó 2046, todos se dedican o se han dedicado al cine gangster en algún momento.

Quizás lo que haga distinta a Friend es su culto de la lealtad, camaradería, respeto y confianza de un grupo de cuatro amigos de la infancia, que luego en la adultez viven la vida en bandos separados.
El relato está inspirado en la infancia del director. Comienza en 1976 con un grupo de niños que pasan sus días maravillados por las imágenes provistas por un nuevo aparato llamado videocasettera y ganan unan monedas vendiendo fotos recortadas de la revista Playboy.
Más adelante en la escuela secundaria se ven enfrentados a un profesor sádico que gusta de golpear a sus alumnos para enseñarles “disciplina”, aquí es cuando Jeong-suk, hijo de un gángster local, se revela y no permite que sus amigos sean golpeados ganándose la expulsión del colegio.
La historia sigue con variados enfrentamientos “adolescentes” callejeros, escenas de celos entre los amigos, desencuentros con mujeres y de dominación por parte del líder Jeong-suk (pero no por siempre)

Hasta aquí no hay nada sorprendente, la historia es una más del género. Pero el director Kyung-Taek Kwak se las ingenia para que la película sea memorable en otro aspecto.
Además de excelentes actuaciones, sobre todo de Yu Oh-seong (el líder) y de Jang Dong-keon (quien se pasa al bando contrario), la fotografía hace de las batallas hasta musicales, jugando con los colores exponiendo las sensaciones y sentimientos de quienes viven las escenas.

Altamente recomendable para ver el miércoles 31 a las 23 por I-Sat

País: Estados Unidos, México
Año: 2001
Título internacional: And your mother too
Guión : Alfonso Cuarón, Carlos Cuarón
Director: Alfonso Cuarón
Actores: Ana López Mercado, Diego Luna, Gael García Bernal, Nathan Grinberg, Verónica Langer, María Aura, Giselle Audirac, Arturo Ríos, Andrés Almeida, Diana Bracho, Emilio Echevarría, Marta Aura, Maribel Verdú, Juan Carlos Remolina, Liboria Rodríguez.
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Una road movie, incipientes noviazgos juveniles, las promesas de fidelidad, la amistad llegando a la adultez, la atracción sexual por una mujer adulta, de las que son inalcanzables, la búsqueda de una playa paradisíaca, un manifiesto “charolastra” o cómo a través de estas variaciones mostrarnos una realidad social mexicana totalmente polarizada ¿debo decir latinoamericanamente?.

Tenoch (Diego Luna) y Julio (Gael García Bernal) se despiden de sus novias por el verano tomando rumbos separados en sus vacaciones. Invitan a Luisa (Maribel Verdú) una mujer 10 años mayor, a acompañarlos en un viaje a la costa, al principio ella se niega pero impulsada por las infidelidades de su marido decide aceptar.

Un escenario por momentos inquietante, con latentes impulsos y oídos sordos que no escuchan verdades que se dicen a los gritos.
La sugestiva dirección de cámara, nos da intimidad con los protagonistas y porqué no con cada casa o persona que se divisa en la ruta. Las voces en off ayudan a interpretar los detalles de la historia que son desconocidos para el espectador, como el santuario en el camino luego de un accidente o detalles de la última visita al médico de Luisa.

A medida que avanza la película vamos tomando conciencia de los verdaderos límites que tiene la historia, si se quiere hasta un agudo análisis de las clases sociales.

El escenario inquietante que mencioné termina mostrándose en una tela de prejuicios entre los protagonistas provenientes de realidades antagónicas y sus consecuentes resentimientos.

Desde el código charolastra y los chistes escatológicos hasta la poca distancia entre la felicidad y la tristeza. Una “road movie adolescente” ¿no?.

Podrán verla hoy a las 22 horas por Fox

País: Canadá, España
Año: 2003
Título internacional: My life without me
Guión : Isabel Coixet, basado en el libro de Nanci Kincaid
Director: Isabel Coixet
Actores: Sarah Polley, Amanda Plummer, Scott Speedman, Leonor Watling, Deborah Harry, Maria de Medeiros, Mark Ruffalo, Julian Richings, Jessica Amlee, Kenya Jo Kennedy, Esther García, Camille Martinez, María Cami, Deanne Henry, Gillian Barber.
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La directora Isabel Coixet nos sumerge en pocos minutos en la realidad de Ann de 23 años, empleada de limpieza en una universidad, casada con Don, constuctor de piscinas, madre de dos niñas: Penny y Patsy, hija de una pastelera y de un convicto. Sin estridencias ni obviedades nos muestra la rutina en la vida de Ann, esas vidas en las que aparentemente “no pasa nada” y cada día es igual al anterior.

Creyendo estar embarazada Ann concurre al hospital en donde luego de unos estudios le informan que tiene en realidad tiene cáncer terminal y le quedan dos o tres meses de vida.
Sin golpes bajos y evitando recurrir a la lágrima fácil la historia nos va llevando por los pensamientos y deseos de una mujer joven con todos sus sueños por cumplir y el terrible golpe en la cara que le da la noticia.
Pero Ann no cae, no se desmorona, al menos no lo exterioriza.
Decide hacer una lista con las cosas que quiere hacer antes de morir: visitar a su padre en la cárcel, encontrarle esposa a su marido, hacer el amor con otros hombres, lograr que otro hombre se enamore de ella.

Con la producción ejecutiva de los hermanos Almodóvar vemos toques de humor típicos del cine al que nos tiene acostumbrados Pedro, con personajes extraños, quizás hasta fuera de lugar pero que encajan maravillosamente en la historia. Así vemos a la peluquera que encarna María de Medeiros fanática de Milli Vanilli y de sus trencitas por supuesto, a Laurie (Amanda Plummer) una obsesiva de las dietas calculando día a día las calorías que consume, a la camarera que quiere ganarse la lotería para operarse y quedar igualita a Cher y al personaje del doctor portador de la mala noticia, que no puede mirar a sus pacientes a los ojos es por eso que se sienta a su lado y no de frente

Sarah Polley en el papel de Ann, muestra el equilibrio justo entre la tristeza de su irremediable final y la esperanza de alguien a quien le quedan cosas por hacer para mejorar el futuro de sus seres queridos.
Se destaca Debbie Harry como la madre distante que su hija describe como alguien a quien “no se le cumplió ningún deseo en la vida” y Mark Ruffalo a que hace poco lo vimos en En carne viva.

Contrariamente a lo que pueda parecer, incluso leyendo estas líneas, Mi vida sin mí no es una película triste, es una pequeña luz que nos muestra que al menos una vez las vidas no tienen que ser como nos dicen ni como vemos en TV, que se puede elegir y hacer de finales trágicos como éste, una historia feliz.

Puede verse por Movie City el domingo a las 14:05 y otras repeticiones durante Julio.

País: Argentina, Francia, España
Año: 2001
Título internacional: The swamp
Guión y dirección: Lucrecia Martel
Actores: Graciela Borges, Mercedes Morán, Martín Adjemián, Leonora Balcarce, Silvia Baylé, Sofía Bertolotto, Juan Cruz Bordeu, Noelia Bravo Herrera, María Micol Ellero, Andrea López, Sebastián Montagna, Daniel Valenzuela, Franco Veneranda, Fabio Villafane, Diego Baenas.

La ciénaga es un retrato sórdido de la clase media provinciana argentina, observada desde sus dos extremos: el sector alto representado por la alcohólica Mecha con su hogar a la deriva, y el sector bajo encarnado por la resignada Tali. La ironía y crudeza propias de Lucrecia Martel hicieron de éste un film tan interesante como polémico, que vale la pena rever. Si les interesa la idea, anoten: el canal Volver va a proyectarlo el domingo 12 a las 22:00 hs.

Pocas veces un título resulta tan elocuente como en este caso. Me refiero a la sensación pantanosa, de dejarse estar, de inmovilidad que impregna al largometraje. Si hay algo que su directora domina, es la generación de climas a partir de alegorías: la casa de campo casi abandonada, con la piscina sin limpiar, con una anfitriona siempre en cama, bebiendo.

Crónica del estancamiento, la propuesta de Martel es un no-relato o, mejor dicho, es un testimonio de la no-acción, de lo que nunca sucede, de algo latente sin síntomas de manifestarse. Porque nada, absolutamente nada, puede despertar a los personajes del letargo. A lo sumo, la indiferencia, la inconciencia, la falta de reacción conforman un terreno fértil para la tragedia que recién se desatará como cierre, al final.

Las metáforas del guión se plasman con toda fuerza en la pantalla gracias a un uso original de las herramientas cinematográficas. En este sentido, una de las mejores escenas es la que muestra, cámara lenta mediante, el agobiante arrastrar de reposeras alrededor de la pileta.

Las actuaciones también son fundamentales en este film. Sorprende Graciela Borges porque, a diferencia de otras veces, deja de ser Graciela Borges para convertirse en el personaje asignado, Mecha (lamentablemente no puede decirse lo mismo de Juan Cruz Bordeu). Por su parte, Mercedes Morán se luce como de costumbre, aquí encarnando a Tali, y las poco conocidas Leonora Balcarce -a quien vimos en El amor. Primera parte- y Sofía Bertolotto saben acaparar la atención del espectador.

Tres años después de La ciénaga, Martel volvió a sacar los trapos sucios de nuestra clase media con el rodaje de La niña santa. Desde entonces, la realizadora salteña es considerada uno de los exponentes más agudos, y por lo tanto prometedores, del llamado “nuevo cine argentino”. Si quieren conocerla/reencontrarla, aprovechen la programación de la TV por cable.