Celuloide - Blog de Cine

La tercera parte para repasar y disfrutar (¿O destrozar?)

Repasando la lista me parece que tengo alguna cosita sin resolver con Pacino…

* La leyenda del Indomable (1967). De Stuart Rosenberg, con Paul Newman en ese inolvidable papel.
* El bebé de Rosemary (1968). De Roman Polanski y el pánico de mudarte y que tus vecinos sean sospechosamente amables.
* La noche de los muertos vivos (1968). De George Romero, el terror social de su director y el comienzo de todo un género (o como meterles el dedito a los yanquis).
* 2001, una odisea del espacio (1968). De Stanley Kubrick y un paseo lisérgico por las estrellas.
* Perdidos en la noche (1969). De John Schlesinger, con Dustin Hoffman y Jon Voight. Un “prostituto” y un estafador en una casi siniestra historia o la moralina de crear lazos y amistad.
* Buscando mi destino (1969). De Dennis Hopper, con él mismo, Peter Fonda y Jack Nicholson. Hippies, drogas, mujeres y música de viaje por Estados Unidos, una road movie como pocas.
* El abominable Dr. Phibes (1971). Con Vincent Price, a la edad que la vi me provocó un miedo absoluto y despertó mi adoración por Vincent.
* La naranja mecánica (1971). De Stanley Kubrick, mi momento memorable: cuando el ministro le da de comer en la boca a Alex.
* Contacto en Francia (1971). De William Friedkin, con Gene Hackman. Un clásico policial con una de las mejores persecuciones en auto que existen.
* Perros de paja (1971). De Sam Peckinpah, con el mejor Dustin Hoffman. Indignación, impotencia, de las películas que te incomodan y perturban.
* Aguirre la ira de Dios (1972). De Werner Herzog, con Klaus Kinski. Depende las épocas mi favorita es ésta o Fitzcarraldo.
* La sartén por el mango (1972). De Manuel Antin, con Alberto Argibay, Claudio García Satur y Betiana Blum. Toda una sorpresa, aunque parezca mentira es una de las mejores películas argentinas que he visto (¡Guión de Javier Portales!).
* Cabaret (1972). De Bob Fosse, gran musical que más que a Liza Minelli me hace admirar a Joel Grey que hace un papel genial.
* El padrino (1972). De Francis Ford Coppola, con Marlon Brando y Al Pacino. No es necesario agregar nada.
* Pink flamingos (1972). De John Waters, con Divine. Ese otro cine, pensado para sacudir neuronas y derribar prejuicios o en el mejor de los casos nada de esto. Sólo el delirio de Waters.
* La noche americana (1973). De François Truffaut, con Jacqueline Bisset. Situada en un set de filmación con el mismo Truffaut haciendo de director, la mezcla entre la diaria incertidumbre y la irrealidad de la película.
* Serpico (1973). De Sidney Lumet, con Al Pacino. El personaje de Pacino está parado en un lugar difícil de digerir, película para amar u odiar.
* El exorcista (1973). De William Friedkin, con Ellen Burstyn, Max von Sydow y Linda Blair. A mi juicio una de las mejores películas de terror de todos los tiempos (si no la mejor).
* El padrino II (1974). De Francis Ford Coppola, con Al Pacino. Cuando Pacino todavía no había incorporado todos sus vicios (aunque algunos lo llamen su marca) y hacía una de las mejores pelis de la historia.
* Tarde de perros (1975). De Sidney Lumet, con Al Pacino. A pesar de todo ésta sí es la mejor película de Pacino.

Parece ser que el slogan de este año será “Soy gay y quiero mi Oscar”, o al menos mi personaje lo es.

Sucedió hace más de una década con nominaciones a grandes actores interpretando personajes con dispacidades como Dustin Hoffman en Rain man, Daniel Day Lewis en Mi pie izquierdo, o Robert De Niro en Despertares, luego fue el turno de premiar a Hillary Swank en Los muchachos no lloran y a Charlize Theron en Monster (que ambos personajes fueran transexuales o lesbianas es más bien anecdótico, lo importante era la transformación física).

Ahora es el turno entonces de personajes homosexuales, en Secreto en la montaña dos cowboys se enamoran, aunque podrían no ser cowboys sino cualquier tipo rudo en cualquier lugar en donde la homosexualidad suene “descabellado”, en Capote bueno, es conocida la historia de Truman y en Transmerica vemos a un hombre a punto de operarse para convertirse en mujer ir en busca del hijo que acaba de enterarse que tiene.

En fin, es el pequeño aporte de Hollywood y la Academia en reconocimiento de las minorías sexuales, ¿no?. Claro, se avecina un cambio en las historias y sobre todo en la forma de contarlas del cine norteamericano. Más apropiado es decir que es la forma de darles un poco de atención a ciertas minorías cada un determinado período de tiempo y que se dejen de joder. Harán unos cuantos millones de dólares, levantarán la alicaída escritura hollywoodense con alguna historia original haciendo que la cantidad de remakes, segundas y terceras partes pasen desapercibidas y de paso ponen distancia con el conservadorismo gobernante (?).

Será que el 2005/06 es la época y luego volveremos a los thrillers políticos, grandes historias de amor, de guerra o lo que sea que se ponga de moda.

Por último: todos los años durante la ceremonia no dejan de remarcar la cantidad de hogares alrededor del mundo que reciben la transmisión, aunque está claro que éste es un evento del cine norteamericano podrían ser un poco más consecuentes con su discurso y si tan importantes somos los millones que los sintonizamos: ¿Podrían contratar de presentador a alguien que al menos sepamos quién es?.
Televisión por cable, zapping, entrevistas, alguna vez hemos visto a Jon Stewart, al menos su rostro nos suena familiar y conocemos su leyenda de tipo “gracioso”, así como también su posición Anti-Bush pero como yo no vivo en Beverly Hills, desde el sur del mundo no me queda otra que preguntar: ¿Y?.

Luego de lo acontecido con la publicación de la primera parte de este listado acá me ven caer en dar las innecesarias explicaciones:
Cuando alguien gusta mucho de un film por lo general trata de contagiar su entusiasmo con frases del tipo: “¡Tenés que ver esta película!” o al menos yo suelo hacerlo (ayyyyyyy que soberbia) y ese es el sentido de este artículo.

Como lo dije en el primer post la elijo porque realmente significó algo en la historia del cine o simplemente porque quien la hizo está en mi lista de “amigos”. En todos los casos de todas formas significó algo para mi, en definitiva mi evaluación sobre las películas que he visto es ésa, quizás falle en lo cinematográfico y mi erudición brille por su ausencia pero (atención que viene frase matadora) poco me importa.
Asi que si alguien se molestó en leer hasta acá lo invito a seguir leyendo y a aportar sus propias películas.

Ah! me olvidaba… Lo confieso: No, no vivo dentro de un cineclub y tampoco me aprendí de memoria la IMDb asi que si ven ausencias importantes es porque a veces prefiero la luz del sol.

* Enrique V (1944). De Laurence Olivier, este fue mi primer contacto con Olivier una madrugada hace muchos años.
* Gilda (1946). De Charles Vidor, con Rita Hayworth.
* Rashômon (1950). De Akira Kurosawa, con Toshirô Mifune. Verla hoy me sorprende, desconozco si realmente en su época se le dio la magnitud adecuada.
* La malvada (1950). Una de mis debilidades Bette Davis con algunos diálogos imborrables.
* Un tranvía llamado deseo (1951). Sigo con mis favoritos esta vez Marlon Brando.
* Nido de ratas (1954). Más Brando.
* La ventana indiscreta (1954). De Alfred Hitchcock, acá nació la pervertidita en mi.
* Los siete samurais (1954). Más Kurosawa, me debo muchas películas de él.
* El séptimo sello (1957). De Ingmar Bergman, con Max von Sydow. Para los cinéfilos susceptibles no voy a hacer comentario alguno.
* Vértigo (1958). Más Hitchcock, ahora sí será que me estoy poniendo reiterativa?.
* Los 400 golpes (1959). De François Truffaut, “homenajeada” hasta el cansancio, la última vez si mal no recuerdo en Los soñadores
* La dolce vita (1960). De Federico Fellini, con Marcello Mastroianni y los lujos y miserias de la sociedad italiana de la época.
* Psicosis (1960). Ahora sí, definitivamente repetitiva.
* Esplendor en la hierba (1961). De Elia Kazan, con Natalie Wood y Warren Beatty. Cuando la vi me subyugó, no me pregunten porqué, será que me identifiqué con la locura de Natalie?.
* ¿Qué pasó con Baby Jane? (1962). De Robert Aldrich, con Bette Davis y Joan Crawford. Impresionantes actuaciones de ambas.
* Los pájaros (1963). Pido disculpas si el exceso de Hitchcock los está afectando.
* El profesor chiflado (1963). Jerry Lewis es sinónimo de mi infancia y su profesor y Sr. Amor son inolvidables.
* Dr. Insólito o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964). De Stanley Kubrick, una de mis preferidas que publiqué en su momento en Celuloide.
* ¿Quién le teme a Virginia Woolf ? (1967). De Mike Nichols, no soy fanática de Elizabeth Taylor pero este film es superior.
* El graduado (1967). De Mike Nichols nuevamente con una excelente Anne Bancroft y Dustin Hoffman que no creo que haya sido su mejor trabajo.

Adiós 2005, vaciar cajones, revisar cosas:

- No puedo creer que guardo tanta basura.
- ¿Estabas acá? ¡Te busqué todo el año!
- ¿Dónde está el Cd de Björk?. Hubiera jurado que estaba ahí.
- Yo tenía más películas, estoy segura… ¡Devuélvanlas!

Entre todo esto, aparecieron libros, apuntes, revistas (o restos de todo esto) y se me ocurrió poner algo de orden al caos de la mejor manera: recopilando las películas que me parecen imprescindibles.
Porque son las básicas, porque fueron revolucionarias, porque avanzaron tecnológicamente, porque su dirección es maravillosa o simplemente porque sus actores y/ o director están en mi lista de amigos. Me pareció mejor incluir films sólo hasta 1990, de cine contemporáneo hemos hablado bastante y lo seguiremos haciendo.

Como por más esfuerzo que le puse no logré bajar la lista a menos de 100 películas, irá por entregas, acá está la primera en orden cronológico:

* Viaje a la Luna (1902). De Georges Méliès, la primera película de ciencia ficción.
* El nacimiento de una nación (1915). De D.W. Griffith, por un lado innovadora técnicamente (primeros planos, cámara en movimiento) por otro lado el racismo llevado a la pantalla.
* El gabinete del Dr. Caligari (1920). De Robert Wiene, sentó las bases de las películas de terror.
* El doctor Mabuse (1922). De Fritz Lang, intriga, espionaje, sexo!.
* Nosferatu (1922). De F.W. Murnau, creo que pocas veces le tuve tanto cariño a un personaje como al Conde Orlok.
* El fantasma de la ópera (1925). De Rupert Julian, muchos personajes pasaron delante de mis ojos, pocos quedaron tan grabados como el fantasma de Lon Chaney.
* El acorazado Potemkin (1925). De Sergei M. Eisenstein, una de las películas más famosas, libertad al pueblo de Odesa, la revolución contra la opresión.
* Metrópolis (1927). De Fritz Lang, pensar que en su momento fue un rotundo fracaso.
* El cantor de Jazz (1927). De Alan Crosland y con la voz de Al Jolson, la primer película sonora.
* Un perro andaluz (1928). De Luis Buñuel, sueños/pesadillas llevados al celuloide.
* La caja de Pandora (1929). De Georg Wilhelm Pabst, Louise Brooks es puro magnetismo sexual y erotismo (¡después hablan de Sharon Stone, no entienden nada!)
* El ángel azul (1930). De Josef von Sternberg, con Marlene Dietrich: “Falling in love again/ Never wanted to/ What am I to do?”.
* Lady Lou (1933). De Lowell Sherman, con Mae West y una de las frases más famosas de películas: “Why don’t you come up sometime and see me?”
* Sopa de ganso (1933). Con los hermanos Marx, ¿Será la mejor de todas?.
* Tiempos modernos (1936). De Charles Chaplin, una historia que nos refleja aún hoy.
* Olimpíada (1938). Partes I y II, retrata las olimpíadas de 1936 en Berlín.
* El mago de Oz (1939). De Victor Fleming, con Judy Garland. En algún punto por una razón o por otra todos vimos esta peli.
* Rebeca (1940). La primera película de Alfred Hitchcock en Estados Unidos.
* El ciudadano (1941). De Orson Welles, según nos han enseñado aquí se usa por primera vez la técnica del “travelling”.
* Casablanca (1942). De Michael Curtiz, con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Creo yo una de las películas más bastardeadas por la cantidad de gags y anécdotas que se han contado, pero no deja de ser un gran film.

Continuará…

No es que esté desesperada, noooooooo, nada que ver. Sólo que considerando que la cartelera está llena de monos, leones y pollitos no veo la hora de volver a ver gente en la pantalla.

De los estrenos previstos para este verano 2006 tengo una lista de deseos (arbitraria por supuesto) de lo que quiero ver, a saber:

* Memorias de una geisha. Después de ver el trailer no puedo resistirme.

* Un amor, dos destinos. La combinación Robert Redford/ Morgan Freeman es algo que no puedo pasar por alto

* La corporación. Para aprender nuevas formas de “eliminar” a la competencia.

* Los productores. No sé, me da curiosidad (y si… Me gustan los musicales me hago cargo)

* Munich. Porque sí, si contamos las que están en carrera para el Oscar, hay que verla.

* Secreto en la montaña. ¿Desde cuándo uno deja pasar a un cowboy gay?

* The march of the penguins. Hace tiempo que se habla de este documental, además es un nominado al Oscar

* Orgullo y prejuicio. Leí cosas muy buenas y también muy malas sobre esta peli, quiero ver con mis propios ojos.

* Johnny & June. Me gusta mucho Johnny Cash, debo ver si le hacen justicia.

* Match point. Hace rato que vengo insistiendo… lo sé.

* Capote. ¡Por favor!

* Proof. Amigos como Anthony Hopkins y Gwyneth Paltrow dando vueltas con las matemáticas… Tengo que verlo.

* Rent. Otra de las que vengo insistiendo hace tiempo.

* Inside man. A Mr. Spike Lee hay que seguirlo.

* Nordeste. De Juan Solanas, trata un tema más que interesante.