Celuloide - Blog de Cine

País: España, Francia, Italia
Año: 2002
Título internacional: Mondays in the sun
Guión: Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral
Dirección: Fernando León de Aranoa
Actores: Javier Bardem, Luis Tosar, José Ángel Egido, Nieve de Medina, Enrique Villén, Celso Bugallo, Joaquín Climent, Aída Folch, Serge Riaboukine, Laura Domínguez, Pepo Oliva, Fernando Tejero, Andrés Lima, César Cambeiro, Antonio Durán ‘Morris’.

Es muy poco probable que un film protagonizado por Javier Bardem sea “malo”. Para comprobarlo, basta con echarle un vistazo a su trayectoria, y detenerse en películas como Jamón, Jamón de Bigas Luna, Carne Trémula de Pedro Almodóvar, Antes que anochezca de Julian Schnabel, y la más reciente Mar adentro de Alejandro Amenábar. En este sentido, Los lunes al sol no es una excepción, y hasta quizás resulte uno de los mejores títulos presentes en el curriculum del talentoso actor español.

Es que este largometraje escrito y dirigido por Fernando León de Aranoa no vale solamente por la actuación de Bardem y de quienes lo acompañan, todos absolutamente impecables en sus roles. La coproducción hispano-franco-italiana también se destaca por un guión consistente, preciso, sobrio que, sin apelar a discursos de barricada ni a recursos lacrimógenos, aborda la problemática del desempleo en plena Europa pujante.

Los lunes al sol se parece a la francesa Recuros humanos o, salvando las distancias contextuales, a la argentina Mundo grúa. De hecho, los tres films se concentran en lo que las estadísticas y los análisis económicos o sociológicos dejan de lado: las personas. Dicho de otro modo, el tratamiento del tema se basa en un punto de vista más íntimo y, por lo tanto, más dramático y conmovedor.

En el caso que hoy nos ocupa, la cámara se convierte en testigo de la vida de Santa -encarnado por Bardem- y sus amigos después de haber quedado desocupados. Así, León de Aranoa retrata a sus personajes de a uno, asignándoles una personalidad bien delimitada y mostrando las distintas formas de enfrentar la falta de trabajo.

Magníficas actuaciones, un guión sólido y una dirección sutil hacen de Los lunes al sol una película sumamente recomendable para quienes se la perdieron, y digna de un repaso para aquellos que ya la disfrutaron. Los afortunados que cuenten con canales premium de la TV por cable podrán verla en Cinemax hoy lunes 11 a las 18.15 hs, y el domingo 17 a las 14.00 hs.

Desde mañana lunes 11 y hasta el 30 de abril, el Centro Cultural Borges presenta una muestra sobre la blonda más famosa de Hollywood. Una Eva y dos Adanes y Los caballeros las prefieren rubias son algunos de los films que se proyectarán, siempre en el horario de las 20 horas. Como de costumbre, la entrada general cuesta 5 pesos y, para estudiantes y jubilados, el precio es de 2,50. A continuación, los detalles de la programación.

- 11,18,25 de abril: Almas desesperadas, de Roy Baker.
- 12, y 26: Almas perdidas, de Otto Preminger.
- 13, 20 y 27: Bus stop: nunca fui santa, de Joshua Logan.

- 14, 21 y 28: Cómo atrapar a un millonario, de Jean Negulesco.

- 15, 22 y 29: Los caballeros las prefieren rubias, de Howard Hawks.

- 19 y 29: Niágara: Torrente pasional, de Henry Hathaway.
- 23 y 30: Una Eva y dos Adanes, de Billy Wilder.

Casi, casi como en La rosa púrpura de El Cairo o en El último gran héroe, parece que pronto podremos “entrar” en las películas. Atención: no estoy diciendo que nos tocará la suerte de la inocente Cecilia/Mia Farrow o del solitario Danny Manigan/Austin O’Brien, capaces de atravesar la pantalla grande para compartir las aventuras de sus ídolos de celuloide. Me refiero a que, en principio, tendremos la oportunidad de oler, degustar y hasta tocar lo que veamos en los films.

En efecto, la compañía Sony Electronics patentó un sistema que permitirá disfrutar del cine con los cinco sentidos. Actualmente en fase de desarrollo, dicho dispositivo emitirá ultrasonidos encargados de evocar diferentes sensaciones en el cerebro de los espectadores. De esta manera, mientras miremos una película, creeremos percibir aromas, sabores y texturas.

Los optimistas aseguran que, además de ser sumamente innovadora, esta tecnología brindará un servicio a la comunidad, más precisamente a los no videntes. Desde este punto de vista, los ciegos podrán relacionarse con el Séptimo Arte, en tanto algo más que meros oyentes.

Al margen de tamañas bondades, me surgen algunas preguntas. Por ejemplo, ¿qué será de la magia del cine, cuando todo esté tan “masticado”? ¿Qué espacio les quedará a nuestra imaginación, a nuestra sensibilidad, cuando se nos imponga un olor, una textura, un gusto? ¿Cuántos tipos de sensaciones podrá provocar el nuevo aparato de Sony? ¿Cómo sabrá adecuarse a la experiencia y a las expectativas de cada espectador?

Lejos de entusiasmarme, estas noticias me asustan bastante… Algunos podrán objetar que, como yo ahora, en su momento muchos pusieron el grito en el cielo cuando el cine dejó de ser mudo para convertirse en sonoro. Es cierto… Pero, qué quieren que les diga, mis reparos son inevitables cuando imagino las salas cinematográficas del futuro convertidas en un limitado simulador de realidad virtual.

País: Francia, Italia
Año: 2004
Título internacional: Comme une image, Look at me
Guión: Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri
Dirección: Agnès Jaoui
Actores: Marilou Berry, Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Laurent Grévill, Virginie Desarnauts, Keine Bouhiza, Grégoire Oestermann, Serge Riaboukine, Michèle Moretti.

Cuando hace cinco años vi
target="_blank">El gusto de los otros, quedé francamente encantada con la historia, sus personajes y las actuaciones. Por eso, tras enterarme del estreno local de Como una imagen, película de la misma directora Agnès Jaoui, no lo dudé un segundo y fui a verla. Lamentablemente, en forma paulatina, mis expectativas cedieron paso a una irremediable desilusión.

Es indiscutible… Las fórmulas, sobre todo en terreno cinematográfico, no son garantía de éxito. En este caso, Jaoui y su esposo Jean-Pierre Barri volvieron a trabajar juntos en el guión y en la actuación de un proyecto propio. También volvieron a apostar a la comedia para señalar determinados intringulis inherentes a las relaciones afectivas (entre padres e hijos, de pareja, de amistad), y algunos desbarajustes de la sociedad contemporánea (el privilegio de los intereses laborales y económicos, la imposición de un modelo de belleza, la megalomanía de algunos individuos, el fenómeno de la incomunicación).

Sin embargo, a diferencia de El gusto de los otros, Como una imagen tiene sus limitaciones. Quizás su principal problema sea cierta dispersión en torno al tema principal: la relación entre el egocéntrico escritor Étienne Cassard y su acomplejada hija Lolita (”el que mucho abarca, poco aprieta”, reza el conocido refrán). O a lo mejor, el inconveniente esté en un inestable manejo de los tiempos (la película dura casi dos horas, cantidad excesiva para el tema tratado). O tal vez, la falla se encuentre en un guión en ocasiones verborrágico (si a eso le sumamos la pésima -realmente pésima- traducción del subtitulado…).

Por si esto fuera poco, la proyección del film dejó mucho que desear en la sala 2 del Atlas General Paz, el miércoles 6 en la función de las 20.30hs. En este punto, debo admitir lo molesto de los “saltos” que por un momento aquejaron a la gran pantalla.

Al margen de las mencionadas contras, es justo decir que Como una imagen hace gala de muy buenas actuaciones, especialmente la de Jean-Pierre Barri como el insoportable Cassard, y Marilou Berry en tanto la atribulada hija (a los cholulos del cine francés, les gustará saber que la joven es la hija de la directora Josiane Balasko, recordada por su controvertida comedia
target="_blank">Cama para tres con Victoria Abril). También sobresalen la fotografía y la banda sonora,
especialmente por las piezas de Mozart, Verdi entre otros grandes.

En síntesis, el largometraje de Jaoui es digno de nuestra sección Ni fu ni fa. Si bien entretiene medianamente, se trata de una propuesta que se queda a mitad de camino, carente de energía. Esta esencia la convierte en un título menor, muy alejada de la muy superior El gusto de los otros.

Así es, señoras y señores… Tal como lo anunciamos hace una semana, el complejo Arteplex de Belgrano abrió sus puertas ayer jueves 7 de abril. Según sus fundadores Alberto Kipnis y Marcelo Morales, las cuatro salas renovadas trabajan con un equipamiento técnico de primera línea y, en total, poseen una capacidad de 1400 espectadores.

Por lo pronto, la fachada del ex Savoy cambió considerablemente. Para comprobarlo, basta con asomarse por la avenida Cabildo al 2800, entre Congreso y Manuel Ugarte, y ver el nuevo cartel de “Arteplex”, los colores y las luces de la entrada, así como la decoración del hall de entrada.

En principio, el remozado espacio proyectará exclusivamente títulos de estreno, considerados propios del cine arte. Para este jueves, las películas en cartel son las recientemente lanzadas Adulterio, La trama de la vida, Oro nazi en la Argentina, además de El secreto de Vera Drake que ya lleva tres semanas en exhibición.