Celuloide - Blog de Cine

País: Irlanda, Reino Unido
Año: 2002
Título internacional: In America
Guión : Jim Sheridan, Naomi Sheridan y Kirsten Sheridan
Director: Jim Sheridan
Actores: Paddy Considine, Samantha Morton, Sarah Bolger, Emma Bolger, Neal Jones, Randall Carlton, Ciaran Cronin, Djimon Hounsou, Juan Carlos Hernández, Nye Heron, Jason Salkey, Rene Millan, Sara James, Bob Gallico, Jason Killalee.
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El primer contacto que por lo general uno tiene con una película es su trailer, quizás luego se le agregue alguna pequeña investigación, como quiénes son los actores o su director en caso de no conocerlos.
Cuando vi los avances de Tierra de sueños el invierno pasado me gustó mucho la historia y sabiendo que la dirigía Jim Sheridan de quien había visto Mi pie izquierdo y En el nombre del padre me dije que no podía dejar de verla, pero como siempre, los tiempos son cortos y salió de cartelera en un abrir y cerrar de ojos.

Pasó un año la encontré en el videoclub y no dudé en alquilarla.
A pesar de los puntos a favor con los que la película cuenta o mejor dicho, quizás por ellos, no pude más que decepcionarme.
Vemos la historia de una familia irlandesa, un matrimonio y sus dos hijas, que ingresa ilegalmente a Estados Unidos por la frontera canadiense, dispuestos a dejar atrás hechos tan dolorosos e irreparables como la muerte de un hijo.

Tierra de sueños es la autobiografía de los Sheridan, de hecho está escrita por el padre y sus dos hijas. Quizás por eso, por la deformación de los recuerdos de cuando uno es chico, hace que la historia resulte tan irreal y poco creíble.
Pequeños detalles que uno dejaría pasar en cualquier historia de ficción en una autobiografía se hacen difíciles de llevar:

- Que de la nada encuentren un loft abandonado en Manhattan, en donde por cierto parecen no pagar alquiler.
- Los vecinos amigables entre los que dejan jugar a las niñas son adictos y violentos muchas de las veces.
- A pesar de que la madre trabaja en una cafetería y el padre como taxista las niñas son educadas en un colegio privado
- El personaje más oscuro e intrigante de la película, Mateo un artista plástico, que tiene pintado en su puerta de entrada un enorme cartel “No acercarse” en la noche de Halloween se hace casi casi el mejor amigo de la familia.
- Y el momento más tenso de la película, que sería injusto revelar para quienes no la vieron, se resuelve tan mágicamente que parece digno de Peter Pan

Con buenas actuaciones de Paddy Considine, a quien vimos en Manchester 1970-1990:la fiesta interminable, de Samantha Morton que obtuvo una nominación al oscar por este papel, de Djimon Hounsou ganador de varios premios por este rol, la película increíblemente reposa su encanto en los personajes de las hijas del matrimonio, las hermanas Sarah y Emma Bolger.
Es de esos casos en donde las buenas actuaciones no alcanzan y uno se queda esperando algo más que en Tierra de sueños jamás llega

País: Francia, Gran Bretaña
Año: 2003
Título internacional: La piscine / The swimming pool
Guión: François Ozon y Emmanuèle Bernheim
Director: François Ozon
Actores: Charlotte Rampling, Ludivine Sagnier, Charles Dance, Jean-Marie Lamour, Marc Fayolle.

Cuando hace algunos meses fui al cine a ver La piscina, lo hice ilusionada. Ya conocía a su director, François Ozon, por sus películas Ocho mujeres y Bajo la arena, que me gustaron mucho. El nuevo título sonaba prometedor como sus antecesores: portada insinuante, trama interesante y, otra vez, la participación de la sugestiva Charlotte Rampling (también protagonista de Bajo la arena).

Sin embargo, si bien la actriz británica vuelve a hacer un trabajo impecable (y tampoco es cuestión de menoscabar el desempeño de los demás actores), a La piscina le falta una vuelta de tuerca, un hervor, un “algo” que la ponga a la altura de sus predecesoras. En honor a la verdad, resulta difícil especificar si el problema se encuentra en la elaboración del guión, en la puesta en escena de la historia o en la edición del material. Lo cierto es que, aunque al principio atrapa, el film termina desencantando y dejando cierto sabor a inconsistente, inacabado, irresuelto.

Alguien podría argumentar que esa sensación de “medias tintas” se debe a que, en definitiva, el desenlace del largometraje queda en manos del espectador antes que del propio Ozon. Es cierto; se trata de un final abierto. No obstante, su ambigüedad resulta un tanto forzada y, más que desafiarnos a descubrir lo que realmente pasó, parece echarnos en cara el “engaño” del que fuimos objeto.

Que quede claro: nadie está diciendo que La piscina sea mala. El film vale por las actuaciones, por su primera parte, y por algunos buenos climas de suspenso. Pero, indudablemente, está muy lejos de ser el mejor trabajo de François Ozon.

País: Estados Unidos
Año: 2001
Título internacional: Storytelling
Guión: Todd Solondz
Director: Todd Solondz
Actores: John Goodman, Mark Webber, Paul Giamatti, Mike Schank, Xander Berkeley, Julie Hagerty, Jonathan Osser, Noah Fleiss, Lupe Ontiveros, Franka Potente, Selma Blair, Leo Fitzpatrick, Robert Wisdom, Maria Thayer.

Los cinéfilos suelen considerar a Todd Solondz como uno de los directores y guionistas más ocurrentes e independientes del cine norteamericano. De hecho, su más reciente película, Storytelling, recibió una cálida bienvenida por parte de la crítica. “Irónica”, “mordaz”, “implacable” fueron algunos de los adjetivos utilizados para alabarla. Sin embargo, como en otras oportunidades, Celuloide disiente con los popes especializados, y relativiza el éxito de este film cuyo supuesto sarcasmo no es mucho más que burda provocación.

En pocas palabras, Storytelling es un retrato sórdido de la sociedad estadounidense basado en un particular recorrido por el ámbito académico. El film se divide en dos partes o, mejor dicho, en dos cortos: Non-fiction, ambientado en la universidad y Fiction, con el trasfondo de la escuela secundaria. En ambos, el director se ríe de lo absurdo de un sistema educativo ajeno a la indiferencia y mediocridad de la mayoría de sus alumnos.

Con esta excusa, el espectador presenciará la cuasi violación que sufre -o busca- una joven estudiante blanca medio freak (la convincente Selma Blair) por parte de su profesor negro y grandote, así como la concesión sexual del abúlico adolescente Scooby Livingston (un muy acertado Mark Webber) para con un amigo. ¡Cuánta provocación, cuánta polémica, ¿no?!

Nobleza obliga… Habrá que admitir que esos golpes de efecto (para algunos “brutales”; para mí, pura espuma) se intercalan con algunas escenas interesantes. En ese sentido, merecen un reconocimiento especial las intervenciones de quienes asisten al taller de escritura (por ejemplo, la de la estudiante que señala que la ceguera de Borges nunca fue un obstáculo para su talento) y las conversaciones entre el hermano menor de Scooby (el increíblemente insoportable Jonathan Osser) y la mucama de la casa, Consuelo (la medida Lupe Ontiveros).

Indiscutiblemente, el trabajo de Solondz cuenta con algunos aciertos: por ejemplo, las actuaciones (todas ellas) y determinados diálogos (además del ya mencionado entre el pequeño Livingston y la criada salvadoreña, sobresale la charla telefónica entre Toby Oxman y su ex compañera de colegio). Pero también sobran los puntos flojos, como las escenas demasiado burdas y el desubicado final del segundo corto, Fiction.

Ni muy-muy ni tan-tan, Storytelling supera a muchas producciones made in Hollywood pero, por más independiente y transgresora que sea, tampoco pertenece a lo mejor del cine norteamericano. Por eso, la incluimos dentro de nuestra categoría “Ni fu ni fa” y, sólo en el caso de que la propuesta les llame la atención, nos permitimos avisarles que el canal de cable I-Sat la proyectará el domingo 9 de enero a las 22 horas.

País: Estados Unidos, Alemania
Año: 2003
Título original: The Life of David Gale
Guión: Charles Randolph
Director: Alan Parker
Actores: Kevin Spacey, Kate Winslet, Laura Linney, Gabriel Mann, Matt Craven, Leon Rippy.
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Hoy Celuloide presenta su nueva sección “Ni fu ni fa”, reservada para títulos ni muy buenos (o dignos de ser recomendados) ni muy malos (o típicos de la categoría “No la veas”). Para inaugurarla, elegimos La vida de David Gale de Alan Parker, un film en principio bien intencionado pero bastante edulcorado y, por momentos, muy tirado de los pelos.

En pocas palabras, La vida de David Gale es una película en contra de la pena de muerte. Para sostener esta postura, el guionista Charles Randolph se basa en el argumento más obvio, menos polémico y, por lo tanto, menos “incómodo” o “urticante”: la justicia se equivoca y, por lo tanto, muchos de los ejecutados son inocentes (vaya novedad).

Si bien Alan Parker también muestra lo perverso del sistema carcelario (en este sentido, podríamos destacar las escenas que describen los preparativos previos a la ejecución: la última ducha, la última comida, la intervención de un capellán o reverendo), su largometraje se detiene, puntualmente, en la terrible posibilidad de error. Dicho de otro modo, el director británico no se atreve tanto como el norteamericano Tim Robbins con Mientras estés conmigo (o Dead man walking), o el francés José Giovanni con Dos hombres en la ciudad (o Deux hommes dans la ville) cuyas denuncias contra la pena capital van mucho más allá de la culpabilidad de los condenados.

Al margen de este (discutible) reproche, La vida de David Gale sobre todo hace agua por ciertos giros argumentativos un tanto forzados y muy poco creíbles. Tampoco ayuda la actuación de Kevin Spacey que, a mi entender, siempre (cuando digo “siempre”, no me refiero solamente a esta película) pone las mismas caras y habla con esa típica cadencia monocorde.

Es una lástima, porque la película tiene un buen manejo del suspenso y, a pesar de todo, uno llega a engancharse con la historia y sus personajes. Es una lástima, más que nada, porque el tema del film es muy interesante y, por lo tanto, su tratamiento debería haber sido mucho mejor.
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Nota: Si más allá de ser una propuesta “ni fu ni fa”, igual quieren ver La vida de David Gale, sepan que el canal Movie City la pasa el domingo 26 de diciembre, a las 22 horas.