Celuloide - Blog de Cine

País: Alemania
Año: 2004
Título internacional: Sommersturm
Guión: Thomas Bahmann, Marco Kreuzpaintner.
Director: Marco Kreuzpaintner
Actores: Robert Stadlober, Kostja Ullmann, Alicja Bachleda-Curus, Jürgen Tonkel, Tristano Casanova, Miriam Morgenstern, Marlon Kittel, Hanno Koffler, Joseph M’Barek, Alexa Surholt, Jeff Fischer, Michael Wiesner, Benjamin Vilzmann, Ludwig Blochberger, Elisabeth Hart, Laura Maire, Roman Storm.
Sitio oficial

Podría adjetivar la película (cual publicidad en diarios) de muchas formas y nada más que eso: tierna, cómica, trágica, elegante, sutil, sexy, dramática. Todo dependerá que quién la vea y de su historia personal para elegir en qué aspecto centrarse.

Los protagonistas son dos mejores amigos, unidos y compinches con sentimientos no del todo sinceros entre ellos. Tobi está enamorado de Achim. Mientras su amistad es el centro de su universo adolescente la unilateralidad de ese sentimiento no genera mayores conflictos. Tregua tácita que se termina cuando Achim comienza una relación más seria y comprometida con Sandra.

Aquí comienzan los conflictos que probablemente hayamos visto ya en películas como El tiempo de ser feliz, Krámpack o la también alemana Sentimientos mortales*. Celos, presiones, relaciones heterosexuales fingidas para aparentar lo que no se es y por supuesto la final aceptación (de si mismo al menos).

La diferencia con films anteriores de igual temática es la delicadeza con la que se muestran los cambios en Tobi. No hay groserías ni tosquedad aunque sí una situación extrema que parece perfilarse como necesaria en todas las historias de homosexuales en la pantalla grande. Un movilizante externo lo suficientemente fuerte como para detonar interiormente.

Las recetas para descubrirse no existen, tampoco esto es un Vademecum con la fórmula. Ni siquiera es la intención. ¡No hay mensaje muchachos!

A pesar de la temática del film, el gran punto a favor del largometraje es no querer ser más de lo que es: una buena película.

* ¿Qué problema tienen las editoras de video y/o las distribuidoras con las traducciones de los títulos?

Artículos relacionados

• Estrenos de la semana
• Mi verano de amor
• Ciclo de cine coreano
• Estrenos de la semana
• Próximos estrenos en video

País: Japón
Año: 2004
Título internacional: Dare mo shiranai, Nobody knows
Guión: Hirokazu Koreeda.
Director: Hirokazu Koreeda
Actores: Yûya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura, Momoko Shimizu, Hanae Kan, You, Kazumi Kushida, Yukiko Okamoto, Sei Hiraizumi, Ryo Kase, Takako Tate, Yuichi Kimura, Kenichi Endo, Susumu Terajima.
Sitio oficial

Aunque tristeza es la primera emoción que viene a la mente después de enterarse del argumento de la película, nada tiene ello que ver con lo que finalmente provoca.

Cuatro niños viven con su madre en un departamento en Tokio. Tienen padres diferentes y nunca fueron a la escuela, ni siquiera “existen” legalmente. Ante las constantes mudanzas sólo Akira, el mayor, es presentado al casero del edificio donde viven, debiendo los tres restantes permanecer ocultos. Un buen día la madre se despide con una nota dejándoles un poco de dinero.

El director Hirokazu Koreeda se cuida de no plasmar ningún tipo de sensación negativa ante el personaje materno de la historia, que después claramente se traslada al hijo mayor. Cualquier prejuicio parte del espectador pero gracias al director la imparcialidad es más fuerte.

Ante el dato no menor sobre lo verídico de la historia, uno no puede más que resignarse a ver estos cuatro niños perder su infancia y observar pasivamente cómo ingresan en el mundo adulto de una de las peores formas posibles. Gran error.

Nadie sabe no es una historia sobre la crueldad adulta e infantes abandonados, muy por el contrario. Es la niñez en la mejor de sus formas.

Con esto no quiero decir que todo sea de colores y nos pasemos algo más de dos horas viendo a estos niños jugar, cantar y divertirse. Pero la tragedia está vista desde esos ojos que no entienden. Esa inconsciencia de creer que quizás mañana al despertar las cosas cambien y que nada haya pasado.

Hay una relación con el mundo exterior, al principio poca porque debían estar escondidos, que es como un cuento. Ver el afuera como una extensión ficticia de su realidad.

Al menor de los varones, el más revoltoso, le prende el gusto por la jardinería y sus plantas son el perfecto termómetro de la realidad que por su edad no pueden ni deben asumir. Cuando éstas se marchitan el idilio se termina, aunque posiblemente comience otro.

Dato: El protagonista de 12 años Yûya Yagira ganó en Cannes como Mejor actor en 2004.

Artículos relacionados

• Estrenos de la semana
• Lanzamientos en DVD
• Un juego muy peligroso
• El tren de la vida
• Estrenos de la semana

País: Irlanda, Reino Unido
Año: 2005
Título internacional: Breakfast on Pluto
Guión: Neil Jordan basado en la novela de Pat McCabe.
Director: Neil Jordan
Actores: Cillian Murphy, Brendan Gleeson, Eva Birthistle, Liam Neeson, Mary Coughlan, Conor McEvoy, Ruth McCabe, Charlene McKenna, Seamus Reilly, Stephen Rea, Emmet Lawlor McHugh, Bianca O’Connor, Paraic Breathnach, Pat McCabe, Owen Roe.
Sitio oficial

Si hay algo de lo que no puede acusarse a Desayuno en Plutón es de formal. Aunque goza de similitudes con El juego de las lágrimas se encuentra en la vereda opuesta. Mientras que la última la sexualidad de los personajes es la clave en Desayuno… es sólo un accesorio.

Cillian Murphy interpreta a Patrick ‘Kitten’ Braden, varón de nacimiento, travesti por devoción; cuya vida es terrible desde la primera bocanada de aire. Abandonado por su madre, adoptado pero nunca aceptado por una “vieja bigotuda”, en la adolescencia parte rumbo a Londres en busca de algún rastro que lo ayude a encontrar a su progenitora.

En su viaje podrá comenzar a saborear el showbusiness de la mano de Billy Hatchett & The Mohawks” con quienes también conocerá el disgusto de la audiencia. También se meterá dentro de un traje de “Womble” (un show de la BBC para niños) e incluso sufrirá un intento de homicidio.

Muchas tragedias pero ninguna de ellas vivida como tal, no siempre la tragedia debe ser vivida en forma trágica. Como bien dice Kitten mientras se hamaca en su propio espectáculo “peepshow” la risa siempre le ha servido para lidiar con sus circunstancias.

Pero también hay cosas buenas, el amor le llega de la mano de Stephen Rea que le confiesa a Kitten su amor, entonces ella le paga una declaración con otra “en realidad no soy una chica” y del alguna forma tomando revancha de El juego de las lágrimas Rea le responde: ya lo sabía.

Una gran parodia, una burla si se quiere, aunque la trama gire a un tema para nada trivial como lo es la pertenencia. Encontrar ese espacio propio o si es que existe. Pero tampoco hay que anticipar seriedad en esto. Sobre el final del film se lo cita a Wilde (cita adecuada y precisa en el tiempo si las hay) y me permito retomarla:

Me gusta hablar de la nada porque es de lo único que sé algo.

Artículos relacionados

• Estrenos de la semana
• Estrenos de la semana

País: Estados Unidos
Año: 2006
Título internacional: Lucky number slevin
Guión: Jason Smilovic
Director: Paul McGuigan
Actores: Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Michael Rubenfeld, Peter Outerbridge, Stanley Tucci, Kevin Chamberlin, Dorian Missick, Mykelti Williamson, Scott Gibson, Daniel Kash, Dmitry Chepovetsky, Sam Jaeger.
Sitio oficial

“Es una cuestión de actitud” cantaba hace unos años Fito Paéz. Sin dudas actitud es lo que sobra en 7, el número equivocado, toma riesgos y se asume soberbia ¿De qué otra manera podría lograrse un gran final sino? Si tan sólo hubiera una duda o resquemor, todo caería a pedazos pero esta película se la juega y con buenos resultados.

Slevin (Josh Hartnett) visita a su amigo en Nueva York, que prometió ayudarlo a olvidar un reciente fracaso amoroso. De pronto el pobre muchacho es confundido con alguien más y no hay forma de demostrar que no es quien los demás creen que es. Allí es cuando pesadas deudas de juego pasan a engrosar su estado financiero dejándolo en rojo incandescente.

El Sr. de los libros, el gangster, el dueño de la biyuya “The Boss” (Morgan Freeman) le propone olvidar la deuda a cambio de borrar de un plumazo al hijo de su archienemigo “The Rabbi” (Ben Kingsley), propuesta que dadas las circunstancias Slevin no tiene más remedio que aceptar. Para envalentonarse lo ayuda su nueva chica Lindsey (Lucy Liu) y para complicarlo (¿desde cuándo un asesinato es pegar un tiro y nada más?) Mr. Goodkat, un asesino a sueldo (Bruce Willis) que no deja de dar vueltas creando intrigas y dificultando la situación.

El resultado de 7, el número equivocado es como ganar la lotería con un billete comprado de casualidad para conseguir cambio, fortuna cuando nadie lo esperaba.

PD. Perdón por la cita de Páez.

Artículos relacionados

• Lo más visto en cine: La era de hielo 2
• Estrenos de la semana
• Lo más visto en cine: Número 23
• Secreto en la montaña
• Separaciones

País:Estados Unidos
Año: 2005
Título internacional: Thumbsucker
Guión: Mike Mills basado en la novela de Walter Kirn
Director: Mike Mills
Actores: Lou Taylor Pucci, Tilda Swinton, Vincent D’Onofrio, Keanu Reeves, Benjamin Bratt, Kelli Garner, Vince Vaughn, Chase Offerle, Dakota Goldhor, Walter Kirn, Kit Koenig, Sarah Lucht, Arvin V. Entena, Eric Normington, Allen Go.
Sitio oficial

Viendo Impulso adolescente no pude evitar imaginar a Justin, su protagonista, siendo alguno de los personajes principales de Amigos con dinero 15 años después. En ambas películas existen referencias a las crisis y a vivencias por etapas, como si en una carrera de postas una la antecediera a la otra.

Si bien en Amigos con dinero esa referencia tiene mucho que ver con cuestiones de clase social y de poder adquisitivo, también hay algo de crisis de quien atraviesa la década de los 30, inseguridades y estigmas que bien pueden haber comenzado en la adolescencia (Justin tiene 17). Sin embargo, hay una enorme diferencia: los terribles paradigmas de la adultez que intenta plasmar Amigos con dinero no lo son tanto sino que resultan tediosos e insignificantes.

En Impulso adolescente uno puede proyectarse (o recordar) y saber que ciertos complejos u obstáculos sí son el fin del mundo a los 17 años. Justin es interpretado por Lou Taylor Pucci, cuyo impulso de chupar su dedo pulgar derecho realmente es lo de menos. Sus inseguridades y falencias podrían detonar de cualquier otra forma.

Si hubiera sido así, creo que la película hubiera zafado de mucho de lo que se le acusa. No es tan fácil remontar el hecho de que es un film de un pibe que se chupa el dedo, por el prejuicio latente de que se trata de una tonta película adolescente.

Claramente se destaca el protagonismo de uno de los personajes y sin embargo pueden delinearse puntualmente las caracterísitcas de quienes lo acompañan. Tilda Swinton y Vincent D’Onofrio sus padres, Vince Vaughn su profesor y Keanu Reeves su insólito odontólogo.

El cine Indie norteamericano en su ya agotada vertiente de hacer todo con muy poco, noventa minutos de película dotada de aparentes insignificancias, a veces obtiene mejores resultados de quienes no rehúsan de esta característica y asumen la modestia de su historia.

Artículos relacionados

• Estrenos de la semana
• Lanzamientos en DVD
• Quiero decirte que te amo
• Calling you
• Estrenos de la semana