Archivo para 'Destacados de la semana'

El hombre araña 3

Lunes, 14 Mayo 2007 por Lara Croft

El hombre araña 3

País: Estados Unidos
Año: 2007
Título internacional: Spider-Man 3
Guión: Ivan Raimi, Sam Raimi.
Director: Sam Raimi
Actores: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, J.K. Simmons, James Cromwell, Theresa Russell, Dylan Baker, Bill Nunn, Bruce Campbell, Elizabeth Banks, Cliff Robertson.
Sitio oficial

Si tuviera que resumir El hombre araña 3 en una sola palabra, esa sería grosera.
Hacer superproducciones es una cosa, despilfarrar dinero es otra. Entre otras cosas, El hombre araña 3 es un despilfarro.

El encanto que tenían la primera y segunda parte y la tranquilidad que implica saber que Sam Raimi dirige están lamentablemente perdidos en algún cajón de un escritorio poderoso en Hollywood.

En las anteriores entregas nunca dudé sobre el trabajo de Tobey Maguire como Spidey, ahore me pregunto si fue sólo por la falta de emociones complejas que interpretar. Llegando El hombre araña 3, me sorprendo al saber que Spidey bueno es simplemente estúpido y Spidey malo es un émulo de Tony Manero.

No hay grises posibles y los matices los dejaron para las animaciones. ¿Será que Tobey no tiene lo necesario para interpretar al súperheroe? A esta altura no tengo ni interés en responder la pregunta.

Técnicamente el film es impecable, tal como sus predecesoras pero todo esto es tristemente vencido por la excesiva cantidad de explicaciones y flashbacks. Más que autoreferencial se parece más a un “cine explicado”, tipo de cine que además de ser insoportable es absolutamente innecesario en esta película.

Tampoco recuerdo que anteriormente se les haya “escapado” algún detalle. En esta oportunidad el cuerpecito de Maguire sale a la luz varias veces por debajo del musculoso traje. Sobre todo en la pelea final con Venom por momentos se lo ve tan chiquito y esmirriado que me dieron ganas de darle una mano.

Quienes hayan visto las anteriores o sean seguidores no han de perdérsela. Pero por favor adviertan que habrá Spidey para rato (hasta la VI) y definitivamente va cuesta abajo.

P.D.: Si como muestra alcanza un botón prestar atención a la escena final con Spidey y MJ, cuyos llantos parecen salidos de la telenovela más bobalicona.

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Tres de corazones

Lunes, 30 Abril 2007 por Lara Croft

Tres de corazones

País: Argentina
Año: 2007
Título internacional: .-
Guión: Carlos Gamerro, Sergio Renán.
Director: Sergio Renán
Actores: Luis Luque, Mónica Ayos, Nicolás Cabré, China Zorrilla, Sergio Boris, Daniel Tedeschi, Norma Argentina.
Sin sitio oficial.

Hace mucho pero mucho tiempo que ninguna película argentina me gusta. La verdad es que no recuerdo cuál fue la última. Tres de corazones de Sergio Renán contaba con mis mayores deseos de que sucediera lo contrario.

Durante el transcurso de la película tuve la sensación de que nada estaba lo suficientemente pensado ni elaborado. Que Renán recibió el visto bueno para la filmación y allá partió para filmar lo que tenía entre manos: una adaptación del cuento de Saer, “El taximetrista”.

Si lo pretendido es el humor aún le faltan varias vueltas, si es el drama los personajes son demasiado absurdos para lograrlo y si es la comedia romántica las relaciones entre los personajes deberían al menos tener una razón de ser.

Ángel (Nicolás Cabré) escapa de su familia y de la falta de trabajo, vuelve a su pueblo y consigue empleo como remisero. Quien le da trabajo es Coria (Luis Luque) que lo encuentra muy parecido a su hermano y ambos quedarán prendidos del encanto de Dora (Mónica Ayos).

Mónica Ayos lleva al cine su personaje de La Turca de la novela televisiva Sos mi vida, su interpretación es idéntica. Nicolás Cabré debería pasar a la historia como “el muchacho que hacía comedias en Pol-Ka” y Luis Luque es un gran Diego Capusotto.

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Parejas

Jueves, 26 Abril 2007 por Lara Croft

Parejas

País: Estados Unidos
Año: 2005
Título internacional: Trust the man
Guión: Bart Freundlich.
Director: Bart Freundlich
Actores: David Duchovny, Julianne Moore, Billy Crudup, Maggie Gyllenhaal, Eva Mendes, Sascha Gillen, Brianna Gillen, Liam Broggy, Scott Sowers, Garry Shandling, Sarah Knowlton, Brian Tarantina, Justin Bartha, David Greenspan, Dagmara Dominczyk.
Sitio oficial

Haciendo memoria, hay muchas situaciones en nuestra vida que parecían ser una cosa pero que de forma inesperada todo termina casi casi al revés. Con Parejas pasa algo parecido: aunque en ningún momento tuvo ni siquiera remotas intenciones de ser una buena película, al menos era una historia de parejas, de ésas que vemos hasta en la sopa y sabemos que no debemos esperar mucho de ellas. Pero hay un momento crucial en el que todo se va al demonio. Una especie de “éramos pocos y parió la abuela” cinematográfico.

La historia gira en torno a dos parejas adultas. La primera es un noviazgo que viene extendiéndose en el tiempo, con claras diferencias en las aspiraciones de los integrantes, y la segunda, un matrimonio que está atravesando una crisis, de aburrimiento, de sexo, entre otras cosas. Ambas parejas se replantearán el futuro y posible continuidad juntos.

Varios films relatan temas parecidos o adyacentes: la fidelidad, la vida en pareja vs. la independencia y/o identidad (Adulterio, Amigos con dinero).

Además de compartir el tema central, todos tienen la necesidad de desarrollar la historia de la forma más liviana posible. En Parejas no sólo se trata de la inclusión de gags o situaciones cómicas sino de exagerar lo trivial y superficial de la vida de los personajes a partir de un determinado momento de sus vidas. Es decir, las razones por las que las parejas caen a pedazos no resisten el más mínimo análisis.

Uno termina preguntándose si después de años de relación es lógico separarse porque al final no es cómodo el lado que cada uno tiene en la cama. Aunque exagerada, la comparación es totalmente válida considerando lo tragicómico de algunos de los planteos que se ven en Parejas.

Los veinte minutos finales fueron casi un desafío personal. Me hicieron pensar en entrenar y mantenerme en forma para soportar las duras embestidas de próximos y semejantes bodrios.

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La vida de los otros

Lunes, 23 Abril 2007 por Lara Croft

La vida de los otros

País: Alemania
Año: 2006
Título internacional: Das Leben der Anderen, The Lives of Others
Guión: Florian Henckel von Donnersmarck.
Director: Florian Henckel von Donnersmarck
Actores: Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Martina Gedeck, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Charly Hübner, Herbert Knaup, Bastian Trost, Marie Gruber, Volker Michalowski, Werner Daehn, Martin Brambach.
Sitio oficial

Ante la abrumadora mayoría de críticas positivas heme aquí nuevamente disitiendo. No se trata de que el film no me haya gustado, cosa que así fue, sino de la falta de creatividad al pintar los personajes. Se me hizo una película muy larga para contar la historia que había que contar y sobre todo la historia más norteamericana de los films del viejo continente que vi últimamente.

Suelo, salvo algunas excepciones, considerar al cine norteamericano como cine fácil, para el esparcimiento. Con esto no digo que sea bueno o malo, cada uno tendrá sus gustos. Pero de por sí es un cine demasiado explicado, con personajes casi estereotipados e historias lineales que para bien o para mal buscan satisfacer a todos.

La vida de los otros tiene muchas de esas características. Su desarrollo es casi acomodaticio. Tiene en sus representantes del régimen a personajes que causan aversión. No hay contraste alguno el malo es sólo eso. También hay un trepador que ejerce su poder con arrogancia y por supuesto a nuestro protagonista que termina enamorado del arte que como no podía ser de otra manera le cambia la vida y su perspectiva de las cosas.

Siempre hay espectadores que buscan mensajes en las películas, para todos ellos quizás sea suficiente el convencimiento de que el arte todo lo puede, que las ideas no se matan y que tarde o temprano el bien triunfa sobre el mal (aunque en este caso el triunfo sea algo tan ajeno al núcleo de la historia como la caída del muro).

Leí por ahí que luego de haber ganado el Oscar a Mejor película extranjera en Hollywood ya están pensando en hacer una remake. Puedo asegurarles que su adaptación será de lo más sencilla, creo que sólo bastará con traducirla al inglés.

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300

Lunes, 9 Abril 2007 por Lara Croft

300

País: Estados Unidos
Año: 2006
Título internacional: 300
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon basado en la novela gráfica de Frank Miller.
Director: Zack Snyder
Actores: Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham, Vincent Regan, Michael Fassbender, Tom Wisdom, Andrew Pleavin, Andrew Tiernan, Rodrigo Santoro, Giovani Cimmino, Stephen McHattie, Greg Kramer, Alex Ivanovici, Kelly Craig.
Sitio oficial

Como autora del blog es la primera vez que publico una reseña de un lector, como siempre el amable Painé, con la que no estoy para nada de acuerdo. Prácticamente la totalidad de lo que se menciona como error o exageración son las razones que me hicieron disfrutar de la película. Celuloide se enbandera en la causa 300 en el Imax.

Crítica enviada por nuestro lector Painé.

En el año 420 antes de Cristo los persas, gobernados por Jerjes, reúnen el más grande ejército de la época, cerca de un millón de soldados y se disponen a conquistar Grecia, el país más civilizado, cuna de la democracia y la filosofía. Entre los griegos había un pueblo o ciudad estado en que todos sus ciudadanos eran entrenados desde niños para convertirse en guerreros, los espartanos, que hacían culto del valor y de la guerra. Al enterarse de la invasión, el rey Leónidas junta un pequeño batallón de solo 300 espartanos, los mejores, y marcha para detener al ejército de Jerjes.

Con esta extraordinaria historia real, Frank Miller, el mismo de Sin city, creó una historieta y Zack Snyder, el mismo de la perfecta El amanecer de los muertos, la arruinó. Como si no supiera las enormes diferencias entre el cine y la historieta la cantidad de errores acumulados es bastante variada, comenzando con una estúpida voz en off que narra exactamente lo mismo que estamos viendo, me parece que esta voz salió directamente de los cuadros de historieta, que sí necesita contar la acción entre los distintos cuadros pero en cine, en el que se ve la acción, la voz es innecesaria.

Otro error es el exagerado trabajo con la imagen, que en este caso hace que un hecho real parezca salido de El señor de los anillos, casi no hay escenas sin efectos especiales. Pareciera como si no se salvaran ni siquiera los diálogos entre dos personas adentro de una casa y si bien por momentos se consiguen escenas espectaculares también crean una distancia que vuelve irreal todo lo que se muestra y hace que se demore mucho en interesarse por la historia. El ritmo narrativo es bueno, aunque muchas veces es interrumpido por la manía de lograr escenas espectaculares en cámara lenta.

Lo más logrado sin duda son las escenas de peleas, con coreografías filmadas con bruscos cambios de velocidad entre una cámara muy lenta y otra rápida que acentúa la brutalidad de los golpes y estocadas. Este estilo más la idea permanente de cómo debe ser un guerrero me hizo recordar mucho a la serie de animación Samurai Jack de Gendy Tartakovsky, lo único que no le copió es la utilización de la pantalla dividida.

La única escena de sexo está filmada con el mismo estilo que las masacres. ¿Matar es lo mismo que amar?

Solamente por lo que acabo de señalar, esta película no puede pasar por una simple de guerra, más o menos bien filmada y entretenida, tiene su lado oscuro y también, curiosamente tiene un lado luminoso con el que intenta balancearlo pero no lo consigue.

Los soldados espartanos muestran un físico admirable, perfecto en todo sentido, con abdominales y pectorales muy marcados, apenas se cubren el cuerpo con una capa, botas y una especie de calzoncillo negro. Por lo tanto el director elige mostrar estos físicos todo el tiempo sin importar la situación.

Sus enemigos, muy por el contrario, tienen físicos extraños y deformes: un verdugo con hachas en vez de manos, unos cuantos soldados sobrehumanos; otros que cubren tanto su cuerpo que no los podemos ver; Los Inmortales, la guardia personal de Jerjes, tienen sus rostros envejecidos y agusanados; un espartano deforme y jorobado es uno de los dos traidores de la historia; el propio Jerjes es casi andrógino, surgen por lo menos tres voces de su garganta, una de ellas un poco femenina y sus adornos de rey, con collares y piercings extravagantes, me parecen más apropiados para Priscilla, reina del desierto que para el rey de los persas.

¿No es esta una ideología cercana al nazismo? Todos los buenos son perfectos y todos malos son distintos, deformes.

Casi no hay posibilidad de error, pero hay una excepción: la mujer de Leónidas, la reina, es valiente, noble, inteligente, tiene la iniciativa en el sexo y decide por si misma. No es una figurita de adorno ni una esclava sexual y se podría pensar que la película compensa su nazismo con el feminismo pero hay una pista clave, la primera vez que ella habla, un emisario Persa se asombra y Leónidas le contesta “Ella puede hablar lo que quiera, nuestras mujeres dan a luz espartanos”. ¿Es feminista porque antes que nada es nazi?

Ojo, no me quejo de la ideología espartana, me quejo de la ideología de la película, que hubiera matizado perfectamente la primera simplemente poniendo enemigos de carne y hueso y en vez de monstruos.

Por último se podría pensar que no es necesario tomarse su ideología en serio, pero esta película realmente cree lo que está diciendo, no hay ningún rasgo de humor y todos los discursos son bastante exaltados, para convencer a los hombres del honor de una muerte en batalla. Existen otras películas como por ejemplo Invasión de Paul Verhoeven, que tienen la misma ideología pero con solo un poco de ironía, sarcasmo o parodia consiguen anularla.

Si realmente quieren ver mucha violencia apenas matizada para un público infantil, muy bien filmada, con un elaborado y bello trabajo estético y sin problemas de ideología les recomiendo vean Samurai Jack.

Painé

[email protected]

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